El teatro es un entorno importante a través del cual la sociedad expresa sus valores y creencias. Refleja las normas y expectativas sociales que rigen el comportamiento humano, incluidas las relacionadas con el género y la sexualidad.
A pesar del creciente reconocimiento de los derechos LGBTQ + en los últimos años, la representación en el teatro sigue estando muy limitada a las narrativas heterosexuales, limitando nuestra comprensión de cómo las identidades extrañas encajan en este marco cultural más amplio. Esta subrepresentación puede revelar la comprensión de las jerarquías sociales, la alienación y los juicios morales, enfatizando la forma en que moldean nuestra percepción de la extrañeza y las formas de expresarla.
Representación contra la realidad
La ausencia de una representación extraña en el teatro puede atribuirse a varios factores, entre ellos la censura, la homofobia y la suposición de que las historias extrañas no son comercialmente viables. En muchos casos, las obras de teatro con personajes o temas LGBTQ + han sido prohibidas o censuradas debido a su contenido, mientras que otras luchan por encontrar financiación y apoyo de las principales instituciones.
Las nociones tradicionales de lo que constituye un arte «bueno» a menudo excluyen las perspectivas inconformistas, dificultando la escucha de voces extrañas.
Hay un número creciente de dramaturgos y directores que desafían estas normas, creando trabajos que se oponen a las narrativas dominantes y las socavan. Estos trabajos exploran las complejidades de una identidad, amor y relación extraña, ofreciendo nuevas perspectivas de sexualidad e intimidad que desafían los supuestos preexistentes.
El dramaturgo Brandon Jacobo-Jenkins «An Octoroon» explora las relaciones interraciales en Estados Unidos después de la Guerra Civil, mientras que «La cosecha» de Sam Shepard retrata las relaciones poliamorosas entre tres hermanos.
Incluso cuando tales obras existen, todavía se enfrentan a obstáculos para la aceptación y el reconocimiento generalizados. Las obras de teatro de temática queer pueden recibir menos atención mediática que las heterosexuales y los actores pueden sentir la presión de restar importancia a su identidad para evitar el control público. Esto llevó a preocupaciones sobre el potencial borrado de experiencias extrañas en favor de las narrativas más agradables al gusto, básicas.
La representación como espejo de la sociedad
Además de reflejar la actitud de la sociedad hacia la sexualidad, el teatro también puede arrojar luz sobre cómo se entiende la extrañeza en contextos culturales específicos.
En algunas partes del mundo, la homofobia sigue siendo desenfrenada, las leyes criminalizan las relaciones entre personas del mismo sexo y castigan a quienes se identifican como LGBTQ +. En otras regiones, sin embargo, hay una gran tolerancia hacia las identidades no heteronormativas, lo que lleva a diferentes enfoques para representarlas en el escenario.
El papel del teatro en la formación de nuestra comprensión de la extrañeza no se limita a la representación de personajes o historias. La forma en que se presentan puede revelar jerarquías sociales más amplias y dinámicas de poder en el trabajo.
La representación de personas transgénero como objetos de burla o titilación perpetúa estereotipos sobre su cuerpo y su vida, mientras que la ausencia de personajes bisexuales refuerza la noción de que la monosexualidad es la norma. Al destacar estos mensajes implícitos, podemos empezar a desafiarlos y crear una sociedad más inclusiva y justa.
Moral y juicio
La infrarrepresentación de una identidad extraña en el teatro puede exponer juicios morales sobre la intimidad y el deseo. Desde tramas matrimoniales tradicionales hasta estructuras familiares heteronormativas, las narraciones dominantes suelen dar ventaja a ciertas formas de amor sobre otras, haciéndolas pasar por normales y deseables. Esto ha llevado a borrar experiencias extrañas que muchas instituciones culturales consideran desviadas o inmorales.
Este juicio no siempre se deriva de creencias religiosas o valores conservadores; también refleja las expectativas sociales sobre los roles de género, clase y raza.
Las relaciones interraciales pueden ser consideradas como tabúes debido a suposiciones racistas sobre la mezcla de linajes, mientras que las relaciones poliamorosas son tratadas con sospecha por temor a perturbar las estructuras familiares ordinarias. En cualquier caso, estas relaciones contribuyen a excluir diferentes puntos de vista y experiencias de la cultura subyacente.
Al investigar estos problemas a través del teatro, podemos desafiar nuestras suposiciones sobre lo que constituye un comportamiento y una relación sexual «normal» o aceptable. Esto requiere reconocer cómo las jerarquías sociales moldean nuestra percepción de identidad e intimidad, y trabajar para crear un mundo más inclusivo y justo en el que todas las voces sean escuchadas y apreciadas.