L'interazione tra l'immaginazione degli spettatori e le proposte degli artisti svolge un ruolo importante nella formazione del significato sensuale di diverse forme mediatiche come film, letteratura, teatro, arti visive, fotografia, musica e danza. Questo saggio esaminerà come funziona questa interazione in ogni ambiente per creare nuovi valori utilizzando esempi specifici provenienti da fonti diverse.
Nei film, ad esempio, i registi utilizzano angolazioni, luci, costumi, decorazioni, recitazione, modifica e suono per offrire certe emozioni o idee che il pubblico deve presentare al di là di ciò che è chiaramente visualizzato sullo schermo. Nel film di Stanley Kubrick, «Con gli occhi chiusi», gli spettatori chiedono di evocare una varietà di immagini legate al voyeurismo, all'infedeltà, al desiderio, alla gelosia e alla segretezza, mentre il personaggio di Tom Cruise si sposta in un mondo misterioso pieno di desideri nascosti e di piaceri proibitivi. Allo stesso modo, in'Blue Is The Warmest Colour ', Abdellatif Kechiche usa gesti sottili e mimetica insieme a scene estese di sesso lesbico per suscitare intimità tra due amanti che condividono le loro fantasie più profonde, mentre gestisce la complessa pressione sociale che circonda le relazioni tra donne dello stesso sesso. Questi film si affidano in gran parte all'immaginazione dello spettatore per creare un ricco tappeto di significato che va oltre gli eventi fisici presenti sullo schermo.
In letteratura, gli autori usano simbolismo, metafora, allegoria e altre tecniche letterarie per suggerire argomenti più profondi, per non parlare esplicitamente.
«Lolita» di Vladimir Nabokov esplora argomenti tabù, come la pedofilia e le dinamiche di potere, attraverso esplicite descrizioni dell'attrazione di Humbert Humbert per la minorenne Dolores Hayes, che i lettori devono interpretare sulla base della loro esperienza e del loro giudizio morale. Nella canzone di Joyce Carol Oates, «Where are You Going, Where Have You Been?», l'incontro tra la protagonista Connie e Arnold Friend ricalca le paure di molti adolescenti riguardo la violenza sessuale e il dominio maschile. Lasciando queste idee irrisolte, ma strettamente implicite, il lettore è invitato ad affrontare le complesse questioni relative al ruolo di genere e al consenso all'interno di un panorama culturale sempre più ventre.
Nelle opere teatrali, gli attori usano il movimento, la conversazione, il linguaggio del corpo, gli effetti sonori, gli oggetti, i cambiamenti di illuminazione e la direzione della scena per rianimare i personaggi oltre a quanto scritto negli script o descritto nei programmi. Questa interazione permette agli spettatori di trarre conclusioni sulle emozioni, le motivazioni, i conflitti e i desideri, che chiaramente non sono espressi, ma che devono essere immaginate dagli spettatori per una piena comprensione.
Il personaggio di White Dubois in'A Streetcar Named Desire ', di Tennessee Williams, trasmette la sua confusione interna con la mimetica e le flessioni vocali, mentre rivela molto poco di sé oralmente; colmare gli spazi usando la propria immaginazione, il pubblico deve. Allo stesso modo, la recita di Sarah Rull, «La casa pulita», utilizza sottili indizi di intimità fisica tra due amanti che non si toccano mai fisicamente, ma trasmettono una forte passione attraverso un'attenta scelta di parole e soluzioni di finzione.
Le arti visive, come dipinti, disegni, sculture, fotografie, installazioni e performance, si affidano anche all'interpretazione dello spettatore per creare un senso sensuale. In una provocatoria serie di fotografie di Robert Mapplethorpe, Lisa Lyon, il pubblico deve presentare le dinamiche di forza tra una donna transgender e il suo partner, esplorando le loro personalità attraverso diverse posizioni e costumi senza esplicite descrizioni verbali o narrazioni.Nell'immersiva installazione di Yayoi Kusama «Longing For Eternity», i visitatori devono combattere concetti quali infinito, morte e spiritualità, interagendo con le stanze specchiate, con colori vivaci e motivi intesi, progettati per interagire con tutti e cinque i sentimenti contemporaneamente. Questi lavori incoraggiano il pubblico ad usare la propria creatività e prospettiva per portare nuove interpretazioni oltre ciò che l'artista ha ideato o creato direttamente.
L'interazione tra l'immaginazione dello spettatore e la proposta dell'artista svolge un ruolo importante nella costruzione di sensualità in diverse forme mediatiche. Lasciando alcuni aspetti irrisolti o ambigui, ma offrendo agli spettatori di colmare le lacune con la propria esperienza e immaginazione, gli artisti possono sfidare il pubblico per affrontare temi difficili e rivedere le concezioni tradizionali sui ruoli di genere, la sessualità, la politica identitaria, le norme sociali e i desideri individuali all'interno di un panorama culturale sempre più complesso.
Qual è il ruolo dell'interazione tra l'immaginazione dello spettatore e la proposta dell'artista di creare un senso sensuale?
L'interazione tra l'immaginazione dello spettatore e la proposta dell'artista gioca un ruolo importante nella costruzione del senso sensuale. In questo contesto, il termine «immaginazione» si riferisce al processo attraverso il quale gli spettatori portano le loro esperienze personali, i loro ricordi e le loro convinzioni nell'interpretazione delle rappresentazioni artistiche. Gli artisti offrono idee, immagini e significati con diversi strumenti, come il linguaggio, i costumi, i gesti e il comportamento, che possono influenzare il modo in cui gli spettatori percepiscono e sperimentano queste esibizioni.