يلعب التفاعل بين خيال الجمهور ومقترحات فناني الأداء دورًا مهمًا في تشكيل المعنى الحسي لمختلف أشكال وسائل الإعلام، مثل الأفلام والأدب والمسرح والفنون البصرية والتصوير الفوتوغرافي والموسيقى والرقص. سيستكشف هذا المقال كيف يعمل هذا التفاعل في كل بيئة لخلق معاني جديدة من خلال أمثلة محددة من مصادر مختلفة.
في الأفلام، على سبيل المثال، يستخدم المخرجون زوايا الكاميرا والإضاءة والأزياء والمجموعات والتمثيل والتحرير والصوت لاقتراح بعض المشاعر أو الأفكار التي يجب على المشاهدين تقديمها بما يتجاوز ما يتم عرضه صراحة على الشاشة. في Stanley Kubrick's Eyes Wide Shut، يُطلب من المشاهدين استحضار مجموعة متنوعة من الصور التي تنطوي على التلصص والخيانة الزوجية والرغبة والغيرة والسرية أثناء مشاهدة شخصية Tom Cruise وهي تتنقل في عالم غامض مليء بالرغبات الخفية والملذات المحرمة. وبالمثل، في «Blue Is The Warmest Color»، يستخدم عبد اللطيف كشيش إيماءات خفية وتعبيرات عن الوجه جنبًا إلى جنب مع مشاهد ممتدة من الجنس المثلي لإثارة العلاقة الحميمة بين عشيقين يشاركان أعمق تخيلاتهما أثناء إدارة الضغوط الاجتماعية المعقدة المحيطة بالعلاقات بين الإناث من نفس الجنس. تعتمد هذه الأفلام بشكل كبير على خيال المشاهد لإنشاء نسيج غني من المعنى يتجاوز الأحداث الجسدية المعروضة على الشاشة. في الأدب، يستخدم المؤلفون الرمزية والاستعارة والتقنيات الرمزية وغيرها من التقنيات الأدبية للتلميح إلى مواضيع أعمق، ناهيك عن ذكرها مباشرة.
يستكشف فيلم «لوليتا» لفلاديمير نابوكوف موضوعات محرمة مثل الاعتداء الجنسي على الأطفال وديناميكيات القوة من خلال أوصاف صريحة لانجذاب هامبرت هامبرت إلى دولوريس هايز الصغيرة، والتي يجب على القراء تفسيرها بناءً على تجاربهم الخاصة وأحكامهم الأخلاقية. في جويس كارول أوتس «إلى أين أنت ذاهب، إلى أين كنت ؟»، يردد لقاء بطل الرواية كوني مع أرنولد فريند صدى مخاوف العديد من المراهقين بشأن الاعتداء الجنسي وهيمنة الذكور. مع ترك هذه الأفكار غير معلنة ولكن ضمنية بقوة، يتم تشجيع القارئ على التعامل مع الأسئلة المعقدة حول أدوار الجنسين والموافقة داخل مشهد ثقافي مشحون بشكل متزايد.
في الإنتاج المسرحي، يستخدم الممثلون الحركة والحوار ولغة الجسد والمؤثرات الصوتية والدعائم وتغييرات الإضاءة والاتجاه المسرحي لإحياء الشخصيات بما يتجاوز ما هو مكتوب في النصوص أو موصوف في البرامج. يسمح هذا التفاعل للمشاهدين باستخلاص استنتاجات حول المشاعر والدوافع والصراعات والرغبات التي لم يتم ذكرها صراحة ولكن يجب أن يتخيلها المشاهدون للفهم الكامل.
شخصية بلانش دوبوا في تينيسي ويليامز «A Streetcar Named Desire» تنقل اضطرابها الداخلي بتعبيرات الوجه والانقلابات الصوتية، بينما تكشف القليل جدًا عن نفسها شفهيًا ؛ يجب على المشاهدين سد الفجوات باستخدام خيالهم. وبالمثل، تستخدم مسرحية سارة رول «Clean House» تلميحات خفية عن العلاقة الحميمة الجسدية بين عشيقين لا يلمسان بعضهما البعض جسديًا أبدًا ولكنهما ينقلان شغفًا شديدًا من خلال خيارات الكلمات الدقيقة والقرارات المنظمة.
الفنون البصرية مثل اللوحات والرسومات والمنحوتات والصور الفوتوغرافية والتركيبات والأداء تعتمد أيضًا على تفسير المشاهد لخلق معنى حسي. في سلسلة صور روبرت مابلثورب الاستفزازية «ليزا ليون»، يجب على المشاهدين تخيل ديناميكيات القوة بين امرأة متحولة جنسيًا وشريكها، واستكشاف شخصياتهم من خلال أوضاع وأزياء مختلفة دون أوصاف أو روايات لفظية صريحة. في تركيب يايوي كوساما الغامر «الشوق إلى الأبد»، يجب على الزوار التعامل مع مفاهيم مثل اللانهاية والموت والروحانية من خلال التفاعل مع الغرف العاكسة المليئة بالألوان النابضة بالحياة والأنماط المعقدة المصممة للتفاعل مع جميع الحواس الخمسة في وقت واحد. تشجع هذه الأعمال المشاهدين على استخدام إبداعهم ومنظورهم الخاص لتقديم تفسيرات جديدة تتجاوز ما قصده الفنان أو ابتكره مباشرة.
يلعب التفاعل بين خيال المشاهد وعرض المؤدي دورًا مهمًا في بناء المعاني الحسية في أشكال الوسائط المختلفة. من خلال ترك بعض الجوانب غير معلنة أو غامضة، ولكن دعوة المشاهدين لملء الفجوات بتجاربهم الخاصة وخيالاتهم، يمكن للفنانين تحدي الجماهير لمواجهة الموضوعات الصعبة وإعادة تعريف المفاهيم التقليدية لأدوار الجنسين، والجنس، وسياسات الهوية، والأعراف الاجتماعية و الرغبات الفردية داخل المشهد الثقافي المعقد بشكل متزايد.
ما هو الدور الذي يلعبه التفاعل بين خيال المشاهد واقتراح المؤدي في بناء المعنى الحسي ؟
يلعب التفاعل بين خيال المشاهد واقتراح المؤدي دورًا مهمًا في بناء المعنى الحسي. في هذا السياق، يشير مصطلح «الخيال» إلى العملية التي يجلب بها المشاهدون تجاربهم الشخصية وذكرياتهم ومعتقداتهم لتفسير التمثيلات الفنية. يقدم فناني الأداء الأفكار والصور والمعاني من خلال وسائل مختلفة، مثل اللغة والأزياء والإيماءات وحركات الجسم، والتي يمكن أن تؤثر على كيفية إدراك المشاهدين لهذه العروض وتجربتها.