Die Interaktion zwischen der Vorstellungskraft des Publikums und den Vorschlägen der PerformerInnen spielt eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der sinnlichen Bedeutung verschiedener Medienformen wie Film, Literatur, Theater, Bildende Kunst, Fotografie, Musik und Tanz. In diesem Aufsatz wird untersucht, wie diese Interaktion in jeder Umgebung funktioniert, um anhand spezifischer Beispiele aus verschiedenen Quellen neue Bedeutungen zu schaffen. In Filmen zum Beispiel verwenden Regisseure Winkel, Beleuchtung, Kostüme, Dekorationen, Schauspiel, Schnitt und Ton, um bestimmte Emotionen oder Ideen vorzuschlagen, die das Publikum über das hinaus präsentieren muss, was explizit auf dem Bildschirm gezeigt wird. In Stanley Kubricks „Eyes Wide Shut" werden die Zuschauer aufgefordert, eine Vielzahl von Bildern zu beschwören, die mit Voyeurismus, Untreue, Begehren, Eifersucht und Geheimhaltung verbunden sind, während sie Tom Cruises Charakter durch eine geheimnisvolle Welt voller verborgener Wünsche und verbotener Freuden bewegen. In ähnlicher Weise verwendet Abdellatif Kechiche in 'Blue Is The Warmest Colour' subtile Gestik und Mimik sowie erweiterte lesbische Sexszenen, um Intimität zwischen zwei Liebhabern zu erzeugen, die ihre tiefsten Fantasien teilen und gleichzeitig den komplexen sozialen Druck bewältigen, der weibliche gleichgeschlechtliche Beziehungen umgibt. Diese Filme verlassen sich stark auf die Vorstellungskraft des Betrachters, um einen reichen Sinnteppich zu schaffen, der über die physischen Ereignisse auf der Leinwand hinausgeht. In der Literatur verwenden Autoren Symbolik, Metapher, Allegorie und andere literarische Techniken, um tiefere Themen anzudeuten, ohne sie direkt zu erwähnen. Vladimir Nabokovs Lolita untersucht Tabuthemen wie Pädophilie und Machtdynamik durch explizite Beschreibungen von Humbert Humberts Anziehungskraft auf die minderjährige Dolores Hayes, die Leser auf der Grundlage ihrer eigenen Erfahrungen und moralischen Urteile interpretieren müssen. In Joyce Carol Oates "Song" Where Are You Going, Where Have You Been? "hallt die Begegnung von Hauptfigur Connie mit Arnold Friend von den Ängsten vieler Teenager über sexuellen Missbrauch und männliche Dominanz wider. Indem man diese Ideen unausgesprochen, aber gleichzeitig streng impliziert lässt, wird der Leser aufgefordert, sich innerhalb einer zunehmend zerrütteten Kulturlandschaft mit komplexen Fragen zu Geschlechterrollen und Eintracht auseinanderzusetzen.
In Theaterproduktionen verwenden Schauspieler Bewegung, Dialog, Körpersprache, Soundeffekte, Requisiten, Beleuchtungsänderungen und Bühnenrichtungen, um die Charaktere über das hinaus zu beleben, was in den Drehbüchern geschrieben oder in den Programmen beschrieben wird. Diese Interaktion ermöglicht es dem Betrachter, Rückschlüsse auf Emotionen, Motivationen, Konflikte und Wünsche zu ziehen, die nicht explizit skizziert sind, aber vom Betrachter für ein vollständiges Verständnis imaginiert werden müssen.
Die Figur Blanche Dubois in Tennessee Williams "A Streetcar Named Desire vermittelt ihr inneres Getümmel durch Mimik und Sprachflexion, während sie verbal sehr wenig über sich preisgibt; Füllen Sie die Lücken mit Ihrer Phantasie, sollten die Zuschauer. Ebenso bedient sich Sarah Ruhls Stück „Clean House" subtiler Andeutungen körperlicher Nähe zwischen zwei Liebenden, die sich nie körperlich berühren, sondern durch sorgfältige Wortwahl und inszenierte Entscheidungen eine starke Leidenschaft vermitteln. Auch visuelle Künste wie Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien, Installationen und Performances setzen auf die Interpretation des Betrachters, um sinnliche Bedeutung zu schaffen. In Robert Mapplethorpes provokanter Fotoserie „Lisa Lyon" sollen die Zuschauer die Dynamik der Macht zwischen einer Transgender-Frau und ihrem Partner darstellen, indem sie ihre Persönlichkeiten durch verschiedene Posen und Kostüme ohne explizite verbale Beschreibungen oder Erzählungen erkunden.In Yayoi Kusamas immersiver Installation „Longing For Eternity" müssen sich die Besucher mit Begriffen wie Unendlichkeit, Tod und Spiritualität auseinandersetzen, indem sie mit Spiegelräumen interagieren, die mit hellen Farben und komplizierten Mustern gefüllt sind und gleichzeitig mit allen fünf Sinnen interagieren sollen. Diese Arbeiten ermutigen den Betrachter, seine eigene Kreativität und Perspektive zu nutzen, um neue Interpretationen über das hinaus zu bringen, was der Künstler direkt konzipiert oder geschaffen hat.
Das Zusammenspiel zwischen der Vorstellungskraft des Betrachters und dem Angebot des Künstlers spielt eine wichtige Rolle bei der Konstruktion sinnlicher Bedeutungen in verschiedenen Medienformen. Indem sie einige Aspekte unausgesprochen oder mehrdeutig lassen, aber das Publikum einladen, die Lücken mit ihren eigenen Erfahrungen und Vorstellungen zu füllen, können die Künstler das Publikum herausfordern, sich schwierigen Themen zu stellen und traditionelle Vorstellungen von Geschlechterrollen, Sexualität, Identitätspolitik, sozialen Normen und individuellen Wünschen in zunehmend komplexen Kulturlandschaften neu zu definieren.
Welche Rolle spielt die Wechselwirkung zwischen der Vorstellungskraft des Betrachters und dem Angebot des Performers bei der Konstruktion der sinnlichen Bedeutung?
Die Wechselwirkung zwischen der Vorstellungskraft des Betrachters und dem Angebot des Performers spielt eine wichtige Rolle bei der Konstruktion der sinnlichen Bedeutung. In diesem Zusammenhang bezieht sich der Begriff „Imagination“ auf den Prozess, durch den der Betrachter seine persönlichen Erfahrungen, Erinnerungen und Überzeugungen in die Interpretation künstlerischer Darstellungen einbringt. Die Performer bieten Ideen, Bilder und Bedeutungen durch verschiedene Mittel wie Sprache, Kostüme, Gesten und Körperbewegungen, die beeinflussen können, wie das Publikum diese Performances wahrnimmt und erlebt.