L'interaction entre l'imagination du public et les propositions des artistes joue un rôle important dans la formation de la signification sensorielle de différentes formes médiatiques telles que le film, la littérature, le théâtre, les arts visuels, la photographie, la musique et la danse. Cet essai examinera comment cette interaction fonctionne dans chaque environnement pour créer de nouvelles valeurs à l'aide d'exemples spécifiques provenant de différentes sources.
Dans les films, par exemple, les réalisateurs utilisent les angles, l'éclairage, les costumes, les décors, le jeu d'acteur, l'édition et le son pour suggérer certaines émotions ou idées que le public doit présenter au-delà de ce qui est clairement montré sur l'écran. Dans le film de Stanley Kubrick, « Les yeux fermés », le public est invité à évoquer une variété d'images liées au voyeurisme, à l'infidélité, au désir, à la jalousie et au secret, en regardant le personnage de Tom Cruise se déplacer dans un monde mystérieux rempli de désirs cachés et de plaisirs interdits. De même, dans « Blue Is The Warmest Colour », Abdellatif Kechiche utilise des gestes subtils et des expressions faciales aux côtés de scènes étendues de sexe lesbien pour évoquer l'intimité entre deux amants qui partagent leurs fantasmes les plus profonds tout en gérant la pression sociale complexe qui entoure les relations sexuelles féminines. Ces films s'appuient largement sur l'imagination du spectateur pour créer une riche tapisserie de sens qui dépasse le cadre des événements physiques présentés à l'écran.
Dans la littérature, les auteurs utilisent le symbolisme, la métaphore, l'allégorie et d'autres techniques littéraires pour faire allusion à des sujets plus profonds, sans en parler directement.
« Lolita » de Vladimir Nabokov explore des sujets tabous tels que la pédophilie et la dynamique du pouvoir à travers des descriptions explicites de l'attirance d'Humbert Humbert pour la mineure Dolores Hayes, que les lecteurs doivent interpréter sur la base de leur propre expérience et de leur jugement moral. Dans la chanson de Joyce Carol Oates « Where Are You Going, Where Have You Been? », la rencontre entre le personnage principal Connie et Arnold Frend fait écho aux craintes de nombreux adolescents sur la violence sexuelle et la domination masculine. Tout en laissant ces idées inexpliquées, mais en même temps strictement implicites, le lecteur est invité à traiter des questions complexes concernant les rôles et le consentement entre les sexes dans un paysage culturel de plus en plus complexe.
Dans les pièces de théâtre, les acteurs utilisent le mouvement, le dialogue, le langage corporel, les effets sonores, les accessoires, les changements d'éclairage et de direction de la scène pour animer les personnages au-delà de ce qui est écrit dans les scénarios ou décrit dans les programmes. Cette interaction permet au public de tirer des conclusions sur les émotions, les motivations, les conflits et les désirs qui ne sont pas clairement énoncés, mais qui doivent être imaginaires par le public pour être pleinement compris.
Le personnage de Blanche Dubois dans « A Streetcar Named Desire » de Tennessee Williams transmet son agitation intérieure à l'aide de mimiques et d'inflexions vocales, tout en se révélant très peu oralement; le public doit combler les lacunes en utilisant son imagination. De même, la pièce de Sarah Rul, Pure House, utilise de subtiles allusions à l'intimité physique entre les deux amants, qui ne se touchent jamais physiquement, mais transmettent une passion forte à travers un choix minutieux des mots et des solutions de mise en scène.
Les arts visuels tels que les peintures, les dessins, les sculptures, les photographies, les installations et les performances reposent également sur l'interprétation du spectateur pour créer un sens sensuel. Dans la série provocatrice de photos « Lisa Lyon » de Robert Mapplethorpe, le public doit présenter la dynamique de la force entre une femme transgenre et son partenaire, explorant leurs identités à travers diverses poses et costumes sans descriptions verbales ni narrations explicites.Dans l'installation immersive « Longing for Eternity » de Yayoi Kusama, les visiteurs doivent lutter contre des concepts tels que l'infini, la mort et la spiritualité en interagissant avec des salles miroirs remplies de couleurs vives et de motifs complexes conçus pour interagir avec les cinq sens en même temps. Ces œuvres encouragent le public à utiliser sa propre créativité et perspective pour amener de nouvelles interprétations au-delà de ce que l'artiste a conçu ou créé directement.
L'interaction entre l'imagination du spectateur et la proposition de l'artiste joue un rôle important dans la construction de sens sensuels sous différentes formes médiatiques. En laissant certains aspects inexpliqués ou ambigus, mais en invitant le public à combler ses lacunes par son expérience et son imagination, les artistes peuvent défier le public pour affronter des sujets difficiles et redéfinir les notions traditionnelles de rôles de genre, de sexualité, de politique identitaire, de normes sociales et de désirs individuels dans des paysages culturels de plus en plus complexes.
Quel rôle joue l'interaction entre l'imagination du spectateur et la proposition de l'artiste dans la construction du sens sensuel ?
L'interaction entre l'imagination du spectateur et la proposition de l'artiste joue un rôle important dans la construction du sens sensuel. Dans ce contexte, le terme « imagination » désigne le processus par lequel le public apporte ses expériences personnelles, ses souvenirs et ses convictions dans l'interprétation des représentations artistiques. Les artistes proposent des idées, des images et des significations par divers moyens, tels que la langue, les costumes, les gestes et les mouvements de télévision, qui peuvent influencer la façon dont le public perçoit et expérimente ces performances.