Qir-teoria è un campo accademico interdisciplinare che affronta in modo critico i diversi progetti sociali di identità di genere e sessualità. Si concentra sul modo in cui vengono create, mantenute e contestate le relazioni di potere attraverso la lingua e la rappresentanza. La teoria di queer sfida i binari tradizionali, come maschio/femminile, eterosessuale/omosessuale e cisgender/transgender, per rivelare modi alternativi di essere e capire l'esperienza umana. Dal punto di vista artistico, la teoria queer suggerisce che può essere utilizzato come luogo di trasformazione per le persone che non rientrano nelle norme sociali dominanti. In questo saggio verrà considerato il modo in cui la teoria dei queer ridefinisce il ruolo morale dell'arte nella società come spazio per la trasformazione dei valori sociali e delle pratiche legate al sesso e alla sessualità.
Il contesto storico
La teoria di Quirus è apparsa negli annì 80 come risposta alla mancanza di riconoscimento e visibilità di lesbiche, gay, bisessuali, transgender e persone che mettono in discussione. Il termine «queer» è stato esentato dall'uso indesiderato per descrivere le identità e i comportamenti non steronormativi. Questa teoria si basa sulla teoria critica delle razze, sul femminismo, sulla ricerca post-coloniale e su altre discipline per analizzare come i sistemi di governo agiscono nella vita quotidiana. Uno dei problemi principali della teoria dei queer è come il linguaggio forma la nostra comprensione della realtà e perpetua le strutture oppressive.
Il termine «orientamento sessuale» significa che esistono solo due categorie (gay o etero) e ignora la complessità della sessualità umana.
La trasformazione attraverso l'arte
L'arte è stata considerata per lungo tempo un potente strumento per esprimere emozioni, esplorare idee e cambiare ispirazione. Secondo il quir teorico José Esteban Munoz, gli artisti sono stati storicamente decisivi per contestare le concezioni tradizionali del campo e della sessualità. Sostiene che l'arte offre uno spazio dove le comunità emarginate possono immaginare nuovi modi di essere e contrastare le ideologie di base.
La rinascita di Harlem ha sfidato gli standard patriarcali bianchi, celebrando la cultura e l'identità afroamericane attraverso la poesia, la musica e le arti visive. Nello stesso modo, artisti contemporanei come Danez Smith e Janet Mock usano il loro lavoro per minare la comprensione normativa del sesso e della sessualità.
Queering Art Practice
La teoria di Quire sottolinea anche l'importanza di creare spazi in cui tutti possano partecipare alla produzione artistica senza essere censurati o giudicati. Ciò significa la distruzione delle gerarchie tra artisti professionisti e creatori amatoriali e la risoluzione di diverse forme di espressione e rappresentazione. Gli artisti queer sfidano le narrazioni dominanti della bellezza, della rispettabilità e della normalità, creando opere che non sono facilmente categorizzabili o interpretabili. Spesso utilizzano materiali e metodi non tradizionali, suggerendo al pubblico di rivedere ciò che considerano bello o significativo.
Il ruolo morale dell'arte
Secondo i queer teorici, l'arte ha la responsabilità morale di distruggere le strutture dominanti del potere e promuovere la trasformazione sociale. Rappresentando un'identità ed un'esperienza anormali, offre una piattaforma di dialogo sulla diversità e il riconoscimento. Il queer art può incoraggiare gli spettatori a mettere in discussione le loro idee e aumentare la comprensione dell'esperienza umana. Questo può anche generare compassione, compassione e solidarietà tra le persone che potrebbero non avere un'identità o un'origine simile. Rivedendo la nostra comprensione di ciò che è «normale» o «accettabile», la queer art può portare a comunità e società più inclusive.
Come ridefinisce il ruolo morale dell'arte nella società come luogo di trasformazione?
Qir-teoria sosteneva che l'arte può essere usata come strumento di trasformazione, permettendo alle persone di sfidare le norme sociali e creare nuove identità. In questo modo, l'arte è vista come un sito dove gruppi marginali come le persone LGBT + possono esplorare la propria identità e sperimentare la liberazione da strutture dispotiche. La teoria del queer incoraggia anche gli artisti a sperimentare la forma e il contenuto, attaccando le convenzioni tradizionali per creare un lavoro che sfida il pensiero binario e l'eteronormità.