O quir-teoria é uma área acadêmica interdisciplinar que aborda criticamente os diferentes conceitos sociais de identidade de gênero e sexualidade. Ele se concentra na forma como as relações de poder são criadas, mantidas e disputadas através da linguagem e representação. A teoria de quir desafia binários tradicionais, como masculino/feminino, heterossexual/homossexual e cisgênero/transexual, para revelar formas alternativas de ser e entender a experiência humana. Em termos artísticos, a teoria queer sugere que ela pode ser usada como local de transformação para pessoas que não se encaixam nas normas sociais dominantes. Este ensaio vai considerar como a teoria queer substitui o papel moral da arte na sociedade como um espaço para transformar valores sociais e práticas relacionadas com o sexo e a sexualidade.
O contexto histórico
A teoria de queer surgiu na década de 1980 como uma resposta à falta de reconhecimento e visibilidade de lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros e pessoas questionadas. O termo «queer» foi dispensado da utilização indevida para descrever identidades e comportamentos não heronormativos. A teoria queer baseia-se na teoria crítica das raças, feminismo, pesquisa pós-colonial e outras disciplinas para analisar como os sistemas de governo funcionam no dia a dia. Um problema central da teoria queer é como a linguagem forma a nossa compreensão da realidade e perpetua as estruturas opressivas.
O termo «orientação sexual» implica que existem apenas duas categorias (gays ou heteros) e ignora a complexidade da sexualidade humana.
Transformação através da arte
Arte por muito tempo foi considerado um poderoso meio para expressar emoções, explorar ideias e mudanças inspiradoras. Segundo o teórico queer José Esteban Muñoz, os artistas têm sido historicamente decisivos para contestar as percepções tradicionais sobre o campo e a sexualidade. Ele afirma que a arte oferece um espaço onde as comunidades marginalizadas podem imaginar novas formas de ser e resistir às ideologias básicas.
O renascimento harlem desafiou os padrões patriarcais brancos, celebrando a cultura e a identidade afro-americanas através da poesia, da música e das artes visuais. Do mesmo modo, artistas contemporâneos, como Danez Smith e Janet Mok, usam seus trabalhos para minar a compreensão regulamentar de gênero e sexualidade.
Queering Art Pratice
A teoria de queer também enfatiza a importância de criar espaços onde todos podem participar da produção artística sem censura ou julgamento. Isso significa a destruição de hierarquias entre artistas profissionais e criadores amadores e a resolução de diferentes formas de expressão e representação. Os artistas queer desafiam as narrativas dominantes de beleza, respeitabilidade e normalidade, criando obras que não podem ser facilmente categorizadas ou interpretadas. Eles costumam usar materiais e técnicas não tradicionais, sugerindo que o público reveja o que eles acham bonito ou significativo.
O papel moral da arte
Segundo quir teóricos, a arte tem a responsabilidade moral de destruir as estruturas dominantes do poder e promover a transformação social. Apresentando uma identidade e experiência anormais, oferece uma plataforma de diálogo sobre diversidade e reconhecimento. Queer Art pode encorajar o público a questionar suas suposições e aumentar a compreensão da experiência humana. Também pode gerar empatia, compaixão e solidariedade entre pessoas que podem não ter uma identidade ou origem parecida. Reavaliando a nossa compreensão do que é «normal» ou «aceitável», o quir art pode levar a comunidades e sociedades mais inclusivas.
Como a teoria quir substitui o papel moral da arte na sociedade como local de transformação?
A teoria de Quir afirmou que a arte pode ser usada como um meio de transformação, permitindo que as pessoas desafiem as normas sociais e criem novas identidades. Assim, a arte é vista como um site onde grupos marginais, como pessoas LGBT +, podem explorar sua identidade e experimentar a liberação de estruturas despóticas. A teoria de queer também encoraja os artistas a experimentar a forma e o conteúdo, pressionando as convenções tradicionais para criar um trabalho que desafia o pensamento binário e a heteronormatividade.