Quirness è ritratto nel cinema fin dai primi giorni di produzione cinematografica. In passato è stato spesso presentato in modo tragico e oppressivo, focalizzandosi su personaggi ostracisti, fraintesi e respinti dalla società.
Tuttavia, i film più recenti hanno iniziato a trasformare questa narrazione in una visione più positiva e più accentuata della stranezza. Questo cambiamento di prospettiva può essere considerato come un riflesso del rapporto della società con i queer-umani e come una celebrazione delle loro prospettive ed esperienze uniche.
Un esempio di un film più vecchio che rappresenta tragicamente la stranezza è «Mountain Mountain». Il film parla di due uomini costretti a nascondere il loro amore per l'altro a causa dell'omofobia del loro tempo. Stanno cercando di mantenere la loro relazione con una doppia vita, che porta alla tragedia e alla rottura del cuore. Anche se il film è stato riconosciuto dai critici, ha anche suscitato polemiche per l'immagine delle relazioni gay. Alcuni spettatori hanno ritenuto che l'immagine della vita gay fosse troppo triste o dolorosa, il che potrebbe aver rafforzato gli stereotipi negativi sulle persone LGBT.
Al contrario, i nuovi film come Moonlight e Chiamami con il tuo nome rappresentano una cosa molto più positiva. Questi film si concentrano sulle gioie e sulla lotta alle strane relazioni, non solo sulla lotta. I personaggi sono autorizzati a esprimersi liberamente e apertamente senza timore di essere condannati o rifiutati.
Inoltre, esplorano i temi dell'identità, dell'intimità e della comunità, fornendo un'immagine più ricca e dettagliata dell'estraneità. Questo cambiamento di tono è stato accolto da molti spettatori che apprezzano la propria esperienza sullo schermo.
L'evoluzione delle rappresentazioni cinematografiche dell'estraneità riflette il cambiamento di atteggiamento nella società. Negli ultimi anni si è visto un maggiore riconoscimento e comprensione delle diverse identità sessuali e di genere. Questo cambiamento ha aumentato la notorietà e la rappresentanza delle persone LGBT + in tutti gli aspetti della vita, compreso l'intrattenimento.
Tuttavia, c'è ancora da fare per coprire e segnare le prospettive e le esperienze strane. Film come «Love», «Simon» e «The Favorite» mostrano personaggi strani che sono sicuri e inaffidabili nelle loro personalità, sfidando le normative e le aspettative tradizionali.
Da un punto di vista filosofico, questo cambiamento verso l'espansione e l'approvazione delle immagini di estraneità può essere considerato come un rifiuto di doppie ipotesi. Accettando la diversità e la complessità, sfidiamo le norme sociali che ci limitano a categorie e stereotipi rigidi. Ci lasciamo vedere al di là dei nostri pregiudizi e comprendiamo le prospettive uniche dell'altro. Ciò porta a una visione del mondo più inclusiva e compassionevole, dove tutti possono essere accettati e celebrati per ciò che è realmente.
Come le immagini cinematografiche dell'estraneità sono evolute dalla tragedia all'espansione, e cosa significa filosoficamente?
Il modo in cui le immagini cinematografiche di una strana identità sono state rappresentate ha cambiato notevolmente nel corso degli anni, passando da tragedie che coinvolgono personaggi che muoiono a causa della loro sessualità, a visioni più positive che dimostrano la forza e la resilienza delle persone LGBT +. Questo cambiamento può essere visto come un riflesso del cambiamento del rapporto sociale con il sesso e la sessualità, e come un tentativo dei cinematografi di sfidare le tradizionali narrazioni sull'amore e le relazioni.