Quirness ha sido retratado en el cine desde los primeros días de la producción cinematográfica. En el pasado se ha presentado con frecuencia de forma trágica y opresiva, centrándose en personajes que han sido ostracistas, malinterpretados y rechazados por la sociedad.
Sin embargo, las últimas películas han comenzado a cambiar esta narrativa hacia una representación más positiva y amplificadora de la extrañeza. Este cambio de perspectiva puede verse como un reflejo de la actitud de la sociedad hacia las personas queer, así como una celebración de sus perspectivas y experiencias únicas.
Un ejemplo de una película más antigua que representa trágicamente la extrañeza es La montaña jorobada. La película cuenta la historia de dos hombres que se ven obligados a ocultar su amor el uno por el otro debido a la homofobia de su tiempo. Luchan por mantener su relación viviendo una doble vida, lo que lleva a la tragedia y a la ruptura del corazón. Aunque la película recibió aclamación por parte de la crítica, también generó polémica por retratar una relación entre personas del mismo sexo. Algunos espectadores consideraron que la representación de la vida gay era demasiado triste o dolorosa, lo que posiblemente reforzó los estereotipos negativos sobre las personas LGBTQ.
Por el contrario, nuevas películas como «Moonlight» y «Llámame con tu nombre» presentan extrañeza en una luz mucho más positiva. Estas películas se centran en las alegrías y luchas de una relación extraña, no solo en la lucha. A los personajes se les permite expresarse libre y abiertamente sin temor a ser condenados o rechazados.
Además, exploran temas de identidad, intimidad y comunidad, proporcionando una imagen más rica y detallada de la extrañeza. Este cambio de tono ha sido bienvenido por muchos espectadores, que aprecian que su propia experiencia se presenta en pantalla.
La evolución de las representaciones cinematográficas de la extrañeza refleja un cambio de actitud en la sociedad. En los últimos años ha habido un mayor reconocimiento y comprensión de las diferentes identidades sexuales y de género. Este cambio ha llevado a una mayor notoriedad y representación de personas LGBTQ + en todos los aspectos de la vida, incluido el entretenimiento.
Sin embargo, aún queda trabajo por hacer para cubrir y marcar plenamente las extrañas perspectivas y experiencias. Películas como «Love», «Simon» y «The Favorite» muestran personajes extraños que son seguros e inapropiados en sus personalidades, desafiando las normas y expectativas tradicionales.
Desde el punto de vista filosófico, este cambio hacia la potenciación y afirmación de imágenes de extrañeza puede considerarse como un rechazo a las dobles y suposiciones. Al aceptar la diversidad y la complejidad, desafiamos las normas sociales que nos limitan a categorías rígidas y estereotipos. Nos dejamos ver más allá de nuestros prejuicios y comprendemos las perspectivas únicas de cada uno. Esto conduce a una visión del mundo más inclusiva y compasiva, donde cada uno puede ser aceptado y marcado por quien realmente es.
¿Cómo evolucionaron las imágenes cinematográficas de extrañeza de la tragedia al empoderamiento, y qué significa filosóficamente?
La forma en que se retrataron las imágenes cinematográficas de una identidad extraña ha experimentado cambios significativos a lo largo de los años, pasando de tragedias que involucran a personajes moribundos por su sexualidad a percepciones más positivas que demuestran la fuerza y resistencia de las personas LGBTQ +. Este cambio puede ser visto como un reflejo de un cambio en las actitudes sociales hacia el género y la sexualidad, y como un intento de los cineastas de desafiar las narrativas tradicionales sobre el amor y las relaciones.