Quirness est représenté dans le cinéma depuis les premiers jours de la production cinématographique. Dans le passé, il a souvent été présenté de manière tragique et oppressive, en se concentrant sur des personnages qui ont été ostracisés, mal compris et rejetés par la société.
Cependant, les films récents ont commencé à faire évoluer cette narration vers une représentation plus positive et plus forte de l'étrangeté. Ce changement de perspective peut être considéré comme un reflet de l'attitude de la société envers les personnes queer, ainsi que comme une célébration de leurs perspectives et expériences uniques.
L'un des exemples d'un film plus ancien qui représente tragiquement l'étrangeté est « Gorbaty Mountain ». Le film parle de deux hommes qui sont forcés de cacher leur amour l'un pour l'autre à cause de l'homophobie de leur époque. Ils ont du mal à préserver leur relation en vivant une double vie, entraînant une tragédie et une rupture de cœur. Bien que le film ait été acclamé par les critiques, il a également suscité une controverse pour la représentation des relations homosexuelles. Certains téléspectateurs ont estimé que l'image de la vie gay était trop triste ou douloureuse, ce qui a peut-être renforcé les stéréotypes négatifs sur les personnes LGBTQ.
Au contraire, de nouveaux films comme Moonlight et Appelez-moi par votre nom représentent l'étrangeté sous une lumière beaucoup plus positive. Ces films se concentrent sur les joies et les luttes d'une relation étrange, pas seulement sur la lutte. Les personnages sont autorisés à s'exprimer librement et ouvertement, sans crainte de condamnation ou de rejet.
En outre, ils explorent les thèmes de l'identité, de la proximité et de la communauté, fournissant une image plus riche et plus détaillée de l'étrangeté. Ce changement de ton a été salué par de nombreux spectateurs qui apprécient que leur propre expérience soit présentée à l'écran.
L'évolution des représentations cinématographiques de l'étrangeté reflète un changement d'attitude dans la société. Ces dernières années, on a constaté une plus grande acceptation et compréhension des différentes identités sexuelles et de genre. Ce changement a accru la visibilité et la représentation des personnes LGBTQ + dans tous les aspects de la vie, y compris le divertissement.
Cependant, il reste encore du travail à faire pour couvrir et célébrer pleinement les perspectives et l'expérience étranges. Des films comme « Love », « Simon » et « Favorite » montrent des personnages étranges qui sont confiants et peu polyvalents dans leurs personnalités, défiant les normes et les attentes traditionnelles.
D'un point de vue philosophique, ce changement vers l'élargissement des capacités et l'affirmation des images de l'étrangeté peut être considéré comme un rejet des doubles et des hypothèses. En acceptant la diversité et la complexité, nous remettons en question les normes sociales qui nous limitent aux catégories rigides et aux stéréotypes. Nous nous permettons de voir au-delà de nos préjugés et de comprendre les points de vue uniques des uns et des autres. Cela conduit à une vision du monde plus inclusive et compatissante, où chacun peut être accepté et célébré par qui il est réellement.
Comment les images cinématographiques de l'étrangeté ont évolué de la tragédie à l'autonomisation, et qu'est-ce que cela signifie philosophiquement ?
La façon dont les images cinématographiques d'une identité étrange ont été représentées a subi des changements importants au fil des ans, passant de tragédies impliquant des personnages qui meurent à cause de leur sexualité à des perceptions plus positives qui démontrent la force et la résilience des personnes LGBTQ +. Ce changement peut être considéré comme un reflet de l'évolution des attitudes sociales envers le sexe et la sexualité, ainsi que comme une tentative des cinéastes de défier les récits traditionnels sur l'amour et les relations.