Quirness wird seit den Anfängen des Filmemachens im Kino dargestellt. In der Vergangenheit wurde es oft tragisch und bedrückend dargestellt und konzentrierte sich auf Charaktere, die von der Gesellschaft geächtet, missverstanden und abgelehnt wurden.
Die jüngsten Filme haben jedoch begonnen, diese Erzählung in Richtung einer positiveren und verstärkenden Darstellung von Fremdheit zu verschieben. Dieser Perspektivwechsel kann als Spiegelbild der Haltung der Gesellschaft gegenüber queeren Menschen gesehen werden, aber auch als Feier ihrer einzigartigen Perspektiven und Erfahrungen.
Ein Beispiel für einen älteren Film, der auf tragische Weise eine Kuriosität darstellt, ist Brokeback Mountain. Der Film handelt von zwei Männern, die ihre Liebe zueinander wegen der Homophobie ihrer Zeit verbergen müssen. Sie kämpfen darum, ihre Beziehung aufrechtzuerhalten, indem sie ein Doppelleben führen, was zu Tragödie und Herzschmerz führt. Obwohl der Film Kritikerlob erhielt, sorgte er auch für Kontroversen wegen der Darstellung gleichgeschlechtlicher Beziehungen. Einige Zuschauer empfanden die Darstellung des schwulen Lebens als zu traurig oder schmerzhaft, was die negativen Stereotypen über LGBTQ-Menschen verstärkt haben könnte. Im Gegensatz dazu präsentieren neue Filme wie Moonlight und Call Me By Your Name das Seltsame in einem viel positiveren Licht. Diese Filme konzentrieren sich auf die Freuden und Kämpfe einer seltsamen Beziehung, nicht nur auf den Kampf. Charaktere dürfen sich frei und offen äußern, ohne Angst vor Verurteilung oder Ablehnung zu haben. Darüber hinaus erforschen sie die Themen Identität, Intimität und Gemeinschaft und bieten ein reichhaltigeres und detaillierteres Bild der Fremdheit. Dieser Tonwechsel wurde von vielen Zuschauern begrüßt, die es zu schätzen wissen, dass ihre eigenen Erfahrungen auf der Leinwand präsentiert werden.
Die Entwicklung der filmischen Darstellungen von Fremdheit spiegelt den Wandel der Einstellungen in der Gesellschaft wider. In den letzten Jahren hat es eine breitere Akzeptanz und ein breiteres Verständnis für verschiedene sexuelle und geschlechtliche Identitäten gegeben. Diese Veränderung hat zu einer erhöhten Sichtbarkeit und Repräsentation von LGBTQ + -Menschen in allen Lebensbereichen, einschließlich Unterhaltung, geführt.
Es bleibt jedoch noch viel zu tun, um die seltsamen Perspektiven und Erfahrungen vollständig zu erfassen und zu feiern. Filme wie Love, Simon und The Favourite zeigen seltsame Charaktere, die selbstbewusst und unentschuldbar in ihren Persönlichkeiten sind und traditionelle Normen und Erwartungen in Frage stellen. Aus philosophischer Sicht kann diese Verschiebung in Richtung Ermächtigung und Bestätigung von Bildern von Fremdheit als Ablehnung von Doppel- und Annahmen angesehen werden. Indem wir Vielfalt und Komplexität akzeptieren, fordern wir soziale Normen heraus, die uns auf starre Kategorien und Stereotypen beschränken. Wir erlauben uns, über unsere Vorurteile hinauszusehen und die einzigartigen Perspektiven des anderen zu verstehen. Dies führt zu einer integrativeren und mitfühlenderen Weltsicht, in der jeder akzeptiert und gefeiert werden kann, wer er wirklich ist.
Wie haben sich filmische Darstellungen von Fremdheit von der Tragödie zur Ermächtigung entwickelt, und was bedeutet das philosophisch?
Die Art und Weise, wie filmische Darstellungen fremder Identitäten dargestellt wurden, hat im Laufe der Jahre erhebliche Veränderungen erfahren, von Tragödien mit Charakteren, die aufgrund ihrer Sexualität sterben, zu positiveren Darstellungen, die die Stärke und Widerstandsfähigkeit von LGBTQ + -Personen demonstrieren. Diese Verschiebung kann als Spiegelbild einer veränderten sozialen Einstellung zu Geschlecht und Sexualität gesehen werden, aber auch als Versuch von Filmemachern, traditionelle Narrative über Liebe und Beziehungen in Frage zu stellen.