Uno dei modi in cui gli artisti queer eludono la censura è usare metafora e simbolismo.
Ad esempio, durante la rinascita di Harlem, il poeta Langston Hughes scrisse poesie che apparentemente parlavano della vita quotidiana, ma che contenevano sottili riferimenti all'omosessualità e ai desideri dello stesso sesso. La sua poesia «The Weary Blues» è un chiaro esempio di questa strategia, con il suo uso ripetuto di immagini blu e allusioni alla musica blues legata alla cultura afroamericana e all'estraneità all'epoca. In tempi più recenti, l'artista David Wojnarovic ha usato immagini simboliche di acqua, fuoco e insetti nei suoi lavori per presentare temi come la mortalità, la spiritualità e il corpo umano. Queste strategie gli hanno permesso di creare un'arte che si rivolga ai problemi LGBT + senza essere chiaramente politica o di confronto.
Un altro approccio era l'uso dell'umorismo e dell'ironia. Questo può essere visto nel lavoro degli esecutori, come RuPaul e Divine, che hanno usato l'umorismo e il campo per criticare le norme sociali e i ruoli di genere, e hanno sottolineato una strana identità. Allo stesso modo, la comica Margaret Cho ha usato satira e disattenzione per trattare argomenti come il razzismo e la sessualità. Usando l'umorismo come strumento di commento sociale, questi artisti sono riusciti a minare le idee tradizionali su ciò che è accettabile e appropriato nella cultura di massa.
Inoltre, alcuni artisti queer si sono basati sul concetto di cambio di codice. Questo include la presentazione del proprio lavoro in modi che sono ambigui o aperti all'interpretazione, permettendo al pubblico di leggere tra le righe e scoprire un significato che altrimenti potrebbe essere censurato.
Ad esempio, l'autore-artista Ani DiFranco utilizza spesso testi sia poetici che politici, esplorando temi come il femminismo e la giustizia sociale attraverso il linguaggio astratto e le immagini metaforiche. Ha anche collaborato con altri musicisti e artisti provenienti da diversi settori della società per creare lavori stratificati che sfidano le ipotesi di razza, classe e campo.
Infine, molti artisti queer hanno partecipato a proteste e azioni dirette per esprimere le loro opinioni e idee. Un esempio noto è il progetto contro l'AIDS, che è cresciuto dagli sforzi del gruppo attivista ACT UP per sensibilizzare sull'HIV/AIDS e richiede maggiori finanziamenti per la ricerca. Le coperte fatte da amici e familiari di coloro che sono stati colpiti da questa malattia sono diventate una potente rappresentazione visiva della perdita e della resistenza allo stigma e alla discriminazione. Altri esempi sono le rivolte di Stonewall, le marce femminili e le proteste di Black Lives Matter, tutti i quali dimostrano come gruppi marginali possano usare l'arte e l'espressione per sfidare oppressione e ingiustizia.
In generale, queste strategie continuano ad informare la pratica artistica moderna e la resistenza culturale. Utilizzando il simbolismo, l'umorismo, il cambio di codice e la protesta, oggi gli artisti queer possono affrontare problemi come il razzismo, il sessismo e l'omofobia, e celebrare identità e comunità.
Quali strategie gli artisti queer hanno storicamente usato per aggirare la censura, e in che modo queste strategie informano la pratica artistica moderna e la resistenza culturale?
Quali strategie gli artisti queer hanno storicamente usato per aggirare la censura, e in che modo queste strategie informano la pratica artistica moderna e la resistenza culturale?