Queer sanatçıların sansürden kurtulmasının bir yolu metafor ve sembolizm kullanımıdır. Örneğin, Harlem Rönesansı sırasında şair Langston Hughes, görünüşte günlük yaşamla ilgili olan ancak eşcinsellik ve eşcinsel arzulara ince referanslar içeren şiirler yazdı. Şiiri "The Weary Blues", bu stratejinin en önemli örneğidir; mavi görüntüleri tekrar tekrar kullanması ve o zamanlar Afrikalı-Amerikalı kültürü ve queerness ile ilişkili olan blues müziğine imalar. Daha sonraki zamanlarda, sanatçı David Wojnarowicz, ölümlülük, maneviyat ve insan vücudu gibi temaları sunmak için çalışmalarında su, ateş ve böceklerin sembolik temsillerini kullandı. Bu stratejiler, LGBTQ + konularını açıkça politik veya çatışmacı olmadan ele alan sanat yaratmasına izin verdi. Başka bir yaklaşım mizah ve ironi kullanmaktı. Bu, sosyal normları ve cinsiyet rollerini eleştirmek ve queer kimliklerini kutlamak için mizah ve kampı kullanan RuPaul ve Divine gibi drag sanatçılarının çalışmalarında görülebilir. Benzer şekilde, komedyen Margaret Cho ırkçılık ve cinsellik gibi konuları ele almak için hiciv ve saygısızlık kullandı. Mizahı sosyal yorum için bir araç olarak kullanarak, bu sanatçılar popüler kültürde neyin kabul edilebilir ve uygun olduğuna dair geleneksel kavramları baltalayabildiler. Buna ek olarak, bazı queer sanatçılar kod değiştirme kavramına dayanıyordu. Bu, çalışmalarını belirsiz veya yoruma açık şekillerde sunmayı, izleyicinin satır aralarını okumasını ve aksi takdirde sansürlenebilecek anlamları keşfetmesini içerir. Örneğin, şarkıcı-söz yazarı Ani DiFranco genellikle hem şiirsel hem de politik metinleri kullanır, feminizm ve sosyal adalet gibi konuları soyut dil ve metaforik imgeler aracılığıyla araştırır. Ayrıca, ırk, sınıf ve cinsiyet hakkındaki varsayımlara meydan okuyan katmanlı eserler oluşturmak için farklı geçmişlerden gelen diğer müzisyenler ve sanatçılarla işbirliği yaptı. Son olarak, birçok queer sanatçı görüşlerini ve fikirlerini ifade etmek için protesto ve doğrudan eylemde bulundu. Dikkate değer bir örnek, aktivist grup ACT UP'ın HIV/AIDS hakkında farkındalık yaratma çabasından doğan ve daha fazla araştırma fonu gerektiren AIDS projesidir. Hastalıktan etkilenenlerin arkadaşları ve aile üyeleri tarafından yapılan battaniyeler, damgalanma ve ayrımcılığa karşı kayıp ve direncin güçlü bir görsel temsili haline gelmiştir. Diğer örnekler arasında Stonewall İsyanları, Kadın Yürüyüşleri ve Siyah Yaşamlar Önemlidir protestoları, hepsi de uç grupların baskı ve adaletsizliğe meydan okumak için sanat ve ifadeyi nasıl kullanabileceğini gösteriyor. Genel olarak, bu stratejiler çağdaş sanatsal pratiği ve kültürel direnişi bilgilendirmeye devam ediyor. Sembolizm, mizah, kod değiştirme ve protesto kullanarak, queer sanatçılar bugün ırkçılık, cinsiyetçilik ve homofobi gibi konuları ele alabilmenin yanı sıra kimlik ve toplumu kutlayabilirler.
Queer sanatçılar tarihsel olarak sansürün üstesinden gelmek için hangi stratejileri kullandılar ve bu stratejiler çağdaş sanatsal pratiği ve kültürel direnişi nasıl bilgilendiriyor?
Queer sanatçılar, tarih boyunca sansüre karşı çıkmak için, çağdaş sanatsal pratiği bilgilendirmeye devam eden bir taktik olan çeşitli yaratıcı stratejiler kullandılar. Böyle bir strateji, baskın anlatıları, genellikle heteronormativite ile ilişkili olan klişelere ve tropiklere meydan okuyarak zayıflatmaktır. Başka bir strateji, LGBTQ + bireylerin yargılama veya taciz korkusu olmadan kendilerini özgürce ifade etmeleri için güvenli alanlar yaratmayı içerir.