One way queer artyści omijają cenzurę jest poprzez wykorzystanie metafory i symboliki.
Na przykład podczas renesansu Harlemu poeta Langston Hughes napisał wiersze, które ostentacyjnie dotyczyły życia codziennego, ale zawierały subtelne odniesienia do homoseksualizmu i pragnień tej samej płci. Jego wiersz „The Weary Blues" jest głównym przykładem tej strategii, z jego wielokrotnym wykorzystaniem niebieskich obrazów i aluzji do muzyki bluesowej, która była związana z kulturą afroamerykańską i queerness w tym czasie. W późniejszych czasach artysta Dawid Wojnarowicz wykorzystywał w swoich pracach symboliczne przedstawienia wody, ognia i owadów, aby przedstawić takie tematy jak śmiertelność, duchowość i ludzkie ciało. Strategie te pozwoliły mu tworzyć sztukę, która zajmowała się problematyką LGBTQ + bez nadmiernej konfrontacji politycznej.
Innym podejściem było użycie humoru i ironii. Widać to w pracy przeciągniętych artystów, takich jak RuPaul i Boski, którzy używali humoru i obozu do krytykowania norm społecznych i ról płci, a także świętowania tożsamości queer. Podobnie, komik Margaret Cho wykorzystał satyrę i nieodwracalność do poruszania tematów takich jak rasizm i seksualność. Wykorzystując humor jako narzędzie do komentarza społecznego, artyści ci byli w stanie podważyć tradycyjne pojęcia tego, co jest akceptowalne i odpowiednie w kulturze popularnej.
Ponadto niektórzy twórcy queer opierali się na koncepcji przełączania kodów. Polega to na przedstawieniu ich pracy w sposób niejednoznaczny lub otwarty na interpretację, pozwalając publiczności czytać między wierszami i odkrywać znaczenie, które w przeciwnym razie mogą być cenzurowane. Na przykład piosenkarz-autor piosenek Ani DiFranco często używa tekstów, które są zarówno poetyckie, jak i polityczne, badając takie tematy jak feminizm i sprawiedliwość społeczna poprzez język abstrakcyjny i metaforyczne obrazy. Współpracowała również z innymi muzykami i artystami z różnych środowisk, tworząc utwory warstwowe, które kwestionują założenia dotyczące rasy, klasy i płci.
Wreszcie wielu twórców queer zaangażowało się w protesty i bezpośrednie działania w celu wyrażania swoich opinii i pomysłów. Jednym z ważnych przykładów jest projekt AIDS, który wyrósł z wysiłku grupy aktywistycznej ACT UP w celu podniesienia świadomości na temat HIV/AIDS i wymaga większego finansowania badań. Koce wykonane przez przyjaciół i członków rodziny osób dotkniętych chorobą stały się potężnym wizualnym przedstawieniem utraty i odporności na piętno i dyskryminację. Inne przykłady to protesty Stonewall Zamieszki, Marsze Kobiet i Czarne Życie Materia, z których wszystkie pokazują, jak obrzeżne grupy mogą używać sztuki i ekspresji, aby zakwestionować ucisk i niesprawiedliwość.
Ogólnie rzecz biorąc, strategie te nadal informują współczesną praktykę artystyczną i opór kulturowy. Wykorzystując symbolikę, humor, przełączanie kodów i protesty, twórcy queer są dziś w stanie zająć się takimi kwestiami jak rasizm, seksizm i homofobia, a także świętować tożsamość i społeczność.
Jakie strategie mają queer artystów historycznie używane do obchodzenia cenzury i jak te strategie informują współczesnej praktyki artystycznej i oporu kulturowego?
Twórcy Queer wykorzystali różne strategie twórcze, aby sprzeciwić się cenzurze w całej historii, taktyce, która nadal informuje współczesną praktykę artystyczną. Jedną z takich strategii jest podważanie dominujących narracji poprzez trudne stereotypy i tropy, które są często związane z heteronormatywnością. Inna strategia polega na tworzeniu bezpiecznych przestrzeni dla osób LGBTQ +, aby swobodnie wyrażać się bez obawy przed sądem lub nękaniem.