Queere Künstler umgehen die Zensur unter anderem mit Metaphern und Symbolen. Während der Harlem-Renaissance zum Beispiel schrieb der Dichter Langston Hughes Gedichte, in denen es angeblich um den Alltag ging, die aber subtile Verweise auf Homosexualität und gleichgeschlechtliche Wünsche enthielten. Sein Gedicht „The Weary Blues" ist ein Paradebeispiel für diese Strategie, mit seiner wiederholten Verwendung von blauen Bildern und Anspielungen auf Bluesmusik, die mit der afroamerikanischen Kultur und Queerness der Zeit verbunden war. In jüngerer Zeit hat der Künstler David Wojnarowicz in seinen Arbeiten symbolische Darstellungen von Wasser, Feuer und Insekten verwendet, um Themen wie Sterblichkeit, Spiritualität und den menschlichen Körper darzustellen. Diese Strategien ermöglichten es ihm, eine Kunst zu schaffen, die die Probleme von LGBTQ + anspricht, ohne explizit politisch oder konfrontativ zu sein.
Ein weiterer Ansatz war die Verwendung von Humor und Ironie. Das zeigt sich in der Arbeit von Drag-Performern wie RuPaul und Divine, die mit Humor und Lager soziale Normen und Geschlechterrollen kritisierten und auch eine seltsame Identität feierten. Ebenso nutzte die Komikerin Margaret Cho Satire und Respektlosigkeit, um Themen wie Rassismus und Sexualität anzusprechen. Mit Humor als Mittel des sozialen Kommentars konnten diese Künstler traditionelle Vorstellungen von dem, was in der Populärkultur akzeptabel und angemessen ist, untergraben.
Zudem setzten einige queere Künstler auf das Konzept des Code Switching. Dies beinhaltet die Präsentation ihrer Arbeit in einer Weise, die mehrdeutig oder offen für Interpretationen ist, so dass das Publikum zwischen den Zeilen lesen und eine Bedeutung entdecken kann, die sonst zensiert werden könnte. Die Singer-Songwriterin Ani DiFranco zum Beispiel verwendet häufig Texte, die sowohl poetisch als auch politisch sind, und untersucht Themen wie Feminismus und soziale Gerechtigkeit durch abstrakte Sprache und metaphorische Bilder. Sie hat auch mit anderen Musikern und Künstlern aus verschiedenen Hintergründen zusammengearbeitet, um vielschichtige Werke zu schaffen, die Annahmen über Rasse, Klasse und Geschlecht in Frage stellen.
Schließlich beteiligten sich viele queere Künstler an Protesten und direkten Aktionen, um ihre Meinungen und Ideen auszudrücken. Ein bekanntes Beispiel ist das AIDS-Projekt, das aus den Bemühungen der Aktivistengruppe ACT UP hervorgegangen ist, das Bewusstsein für HIV/AIDS zu schärfen und mehr Forschungsgelder erfordert. Decken, die von Freunden und Familienmitgliedern von Betroffenen der Krankheit hergestellt wurden, sind zu einer kraftvollen visuellen Darstellung des Verlusts und Widerstands gegen Stigmatisierung und Diskriminierung geworden. Weitere Beispiele sind die Stonewall-Aufstände, Frauenmärsche und Black-Lives-Matter-Proteste, die alle zeigen, wie marginalisierte Gruppen Kunst und Ausdruck nutzen können, um Unterdrückung und Ungerechtigkeit herauszufordern. Im Allgemeinen informieren diese Strategien weiterhin die zeitgenössische künstlerische Praxis und den kulturellen Widerstand. Mit Symbolik, Humor, Code-Switching und Protest sind queere Künstler heute in der Lage, Probleme wie Rassismus, Sexismus und Homophobie anzugehen und Identität und Gemeinschaft zu feiern.
Welche Strategien haben queere Künstler * innen historisch genutzt, um die Zensur zu umgehen, und wie informieren diese Strategien zeitgenössische Kunstpraxis und kulturellen Widerstand?
Queere Künstler haben im Laufe der Geschichte verschiedene kreative Strategien eingesetzt, um sich der Zensur zu widersetzen, und diese Taktik informiert weiterhin die zeitgenössische Kunstpraxis. Eine dieser Strategien besteht darin, dominante Narrative zu untergraben, indem Stereotypen und Tropen herausgefordert werden, die oft mit Heteronormativität verbunden sind. Eine andere Strategie sieht vor, sichere Räume für LGBTQ + -Personen zu schaffen, in denen sie sich frei äußern können, ohne Angst vor Verurteilung oder Verfolgung zu haben.