Opere letterarie che ritraggono l'identità quir
Il termine «queer» si riferisce a persone che si identificano al di fuori delle tradizionali categorie di identità eterosessuale e cisgenderale. La letteratura ha dato un'idea dell'esperienza di queste persone nel corso della storia, soprattutto durante il Novecento e il Ventesimo secolo, quando i diritti LGBT-TQ + erano ancora presenti.
Queste immagini sono state generate da un rapporto sociale con il sesso e la sessualità, portando a immagini diverse che riflettono atteggiamenti progressivi e regolari.
Le presentazioni iniziali dell'estraneità nella letteratura si concentravano spesso sulla transgressione e sulle anomalie sessuali, rafforzando gli stereotipi negativi sulle identità non steronormative.
Il dipinto di Oscar Wilde «Il dipinto di Dorian Gray» (1890) rappresenta il protagonista aristocratico che entra in una relazione omosessuale e diventa ossessionato dalla propria immagine, con conseguenze tragiche. Allo stesso modo, «Morte a Venezia» di Thomas Mann (1912) ritrae l'uomo la cui ossessione per un altro uomo lo guida attraverso un percorso devastante. In questi lavori si sottolineava l'idea che l'identità quir sia essenzialmente immorale o pericolosa, contribuendo a stigmatizzare le persone LGBT +.
Alcuni autori hanno contestato queste norme nei loro lavori, presentando prospettive più sfumate e complesse di qualità. «Orlando» di Virginia Wolfe (1928) segue il suo carattere di titolarità perché passano da maschio a femminile per tre secoli, esplorando la fluidità del gender e le limitazioni del pensiero binario. L'opera di Radcliffe Hall, «Il pozzo della solitudine» (1928), che fu controversa per il suo tempo, mostra un'immagine compassionevole della protagonista lesbica che cerca di orientarsi nelle aspettative della società. Altri autori, come James Baldwin e E. M. Forster, hanno scritto di relazioni gay in modo positivo, umanizzando i personaggi LGBT + e sfidando i presupposti sociali sulla sessualità.
Nonostante questi progressi, la letteratura ha ancora cercato di accettare completamente la stranezza in questo periodo. Molti autori sono rimasti cauti nelle loro visioni, temendo reazioni negative o conseguenze legali.
Molti scrittori, tra cui Tennessee Williams e William Faulkner, hanno inserito elementi di estraneità nel loro lavoro, senza riconoscerlo chiaramente, evitando riferimenti diretti al sesso o all'orientamento sessuale. Questo approccio «riservato» rifletteva una maggiore considerazione dell'omosessualità all'epoca, dimostrando come le norme sociali influenzassero l'espressione artistica.
Mentre le relazioni sociali si sviluppavano a favore dei diritti LGBT +, le opere letterarie iniziarono a esplorare immagini più diverse di un'identità strana. Autori come Jeanette Winterson e Michael Cunningham hanno sperimentato la forma e il linguaggio per cogliere la complessità delle strane esperienze, creando mondi unici che aprono i confini rimanendo accessibili ai lettori. Nel frattempo, poeti come Sylvia Plath e Adrienne Rich usavano la loro lettera come strumento di espressione e attivismo, sostenendo una maggiore riconoscenza e visibilità all'interno della comunità letteraria.
Nonostante questi eventi progressivi, le domande di rappresentanza persistono ancora oggi. In molti libri sono ancora presenti personaggi maschi bianchi che dominano la narrazione, lasciando voci marginali fuori dalla conversazione. Inoltre, gli strani autori spesso affrontano discriminazioni e pregiudizi nel tentativo di pubblicare il proprio lavoro, nel perpetuare le dinamiche di potere esistenti nell'editoria.
Presentando una visione sfumata del sesso e della sessualità attraverso la narrazione, la letteratura può continuare a sfidare i presupposti sociali e promuovere l'inclusione.
L'immagine di una strana identità nella letteratura è un importante riflesso delle nostre idee culturali e delle nostre convinzioni sull'identità, fornendo informazioni preziose sul nostro passato e creando il nostro futuro.
In che modo le opere letterarie dei secoli XIX e XX rappresentavano una strana identità e come interagivano con discussioni sociali e politiche più ampie sul campo e sulla sessualità?
Nel diciannovesimo secolo molti autori usavano l'omosessualità dei personaggi come sollievo comico o come modo per esplorare i temi più ampi della repressione e della conformità nella società. Nel ventesimo secolo, tuttavia, sono iniziate ad emergere visioni più realistiche dei volti LGBT +, che hanno portato a una maggiore comprensione delle loro esperienze e a un cambiamento verso l'accettazione nella cultura popolare.