Œuvres littéraires représentant des identités queer
Le terme « queer » désigne des personnes qui s'identifient en dehors des catégories traditionnelles d'hétérosexualité et d'identité cisgenre. La littérature a donné une idée de l'expérience de ces personnes tout au long de l'histoire, en particulier au cours des XIXe et XXe siècles, lorsque les droits LGBTQ + sont encore apparus.
Ces images ont été façonnées par un rapport social au sexe et à la sexualité, menant à des images différentes qui reflètent à la fois des attitudes progressistes et régressives.
Les premières représentations de l'étrangeté dans la littérature se sont souvent concentrées sur la transgression et les déviations sexuelles, renforçant les stéréotypes négatifs sur les identités non hétéronormatives.
La peinture d'Oscar Wilde « La peinture de Dorian Grey » (1890) représente le personnage principal de l'aristocrate qui entre dans des relations homosexuelles et devient obsédé par sa propre image, ce qui a des conséquences tragiques. De même, « La mort à Venise » de Thomas Mann (1912) représente un homme dont l'obsession pour un autre l'amène sur une voie destructrice. Ces travaux ont souligné l'idée que les identités queer sont par nature immorales ou dangereuses, contribuant à la stigmatisation des personnes LGBTQ +.
Certains auteurs ont contesté ces normes dans leurs travaux, présentant des perspectives plus nuancées et plus complexes des identités queer. « Orlando » de Virginia Wolfe (1928) suit son caractère de titre, car ils passent du masculin au féminin pendant trois siècles, explorant la fluidité du genre et les limites de la pensée binaire. L'œuvre de Radcliff Hall, « Le puits de la solitude » (1928), qui a été controversée pour son époque, présente une image sympathique de l'héroïne lesbienne principale qui essaie de s'orienter dans les attentes de la société. D'autres auteurs, comme James Baldwin et E. M. Forster, ont écrit sur les relations homosexuelles sous un angle positif, humanisant les personnages LGBTQ + et défiant les hypothèses sociales sur la sexualité.
Malgré ces réalisations, la littérature a encore du mal à accepter pleinement l'étrangeté pendant cette période. De nombreux auteurs sont restés prudents dans leurs observations, craignant des réactions négatives ou des conséquences juridiques.
De nombreux écrivains, dont Tennessee Williams et William Faulkner, ont inclus des éléments d'étrangeté dans leur travail sans le reconnaître explicitement, en évitant les références directes au sexe ou à l'orientation sexuelle. Cette approche « fermée » reflétait le traitement plus large de l'homosexualité à l'époque, montrant comment les normes sociales influaient sur l'expression artistique.
Alors que les relations sociales évoluaient en faveur des droits des LGBTQ +, les œuvres littéraires ont commencé à explorer des images plus variées d'une identité étrange. Des auteurs comme Jeanette Winterson et Michael Cunningham ont expérimenté la forme et le langage pour saisir la complexité d'expériences étranges, créant des mondes uniques qui repoussent les limites tout en restant accessibles aux lecteurs. Pendant ce temps, des poètes comme Sylvia Plath et Adrienna Rich ont utilisé leur écriture comme un moyen d'expression et d'activisme, prônant une plus grande reconnaissance et une plus grande visibilité au sein de la communauté littéraire.
Malgré ces développements progressifs, les questions de représentation persistent aujourd'hui. De nombreux livres présentent encore des personnages masculins blancs qui dominent la narration, laissant les voix marginales hors de propos. En outre, les auteurs étranges sont souvent confrontés à la discrimination et aux préjugés lorsqu'ils tentent de publier leur travail, perpétuant la dynamique actuelle du pouvoir dans l'édition.
En présentant des points de vue nuancés sur le sexe et la sexualité par la narration, la littérature peut continuer à défier les hypothèses sociales et à promouvoir l'inclusion.
L'image d'une identité étrange dans la littérature est un reflet important de nos attitudes culturelles et de nos croyances concernant l'identité, fournit des informations précieuses sur notre passé et façonne notre avenir.
Comment les œuvres littéraires des XIXe et XXe siècles représentent-elles une identité étrange et comment interagissent-elles avec les débats sociopolitiques plus larges sur le sexe et la sexualité ?
Au XIXe siècle, de nombreux auteurs ont utilisé l'homosexualité des personnages comme un soulagement comique ou comme un moyen d'explorer les thèmes plus larges de la répression et de la conformité dans la société. Au XXe siècle, cependant, des représentations plus réalistes des personnes LGBTQ + ont commencé à apparaître, ce qui a conduit à une meilleure compréhension de leur expérience et à un changement vers l'acceptation dans la culture populaire.