Ces dernières années, le cinéma queer est devenu de plus en plus populaire, mais il y a encore beaucoup de problèmes liés à sa présentation dans les grands médias. L'une de ces questions est la contradiction entre les impératifs commerciaux et la représentation authentique. Bien que les films queer cherchent souvent à raconter des histoires uniques qui reflètent une expérience réelle, ils doivent également s'adresser à un public plus large pour gagner de l'argent. Cela peut conduire à des situations où les créateurs ressentent la pression de correspondre à certains sentiers ou clichés pour se tourner vers les masses. Dans cet article, nous allons discuter de quelques exemples de ces frictions et discuter de la façon dont les cinéastes ont essayé de les orienter.
Tout d'abord, il est important de noter qu'il n'y a pas de définition unique de ce qui constitue une représentation « authentique » dans le cinéma queer. Différentes personnes peuvent avoir des opinions différentes sur ce qui est qualifié de véritable image de l'expérience LGBTQ +.
Par exemple, certains affirment que les films traditionnels devraient présenter l'étrangeté comme une partie normale de la vie quotidienne, tandis que d'autres estiment que les communautés marginales méritent des histoires plus nuancées qui soulignent leurs luttes et leurs victoires. Cependant, quel que soit le camp dans lequel vous vous retrouvez, il est évident qu'Hollywood n'est pas toujours crédible quand il s'agit de présenter l'étrangeté.
L'un des trop courants dans le cinéma queer est l'histoire qui sort. Ces films suivent généralement un personnage qui découvre son orientation sexuelle et rencontre des problèmes sur cette voie. Bien que les récits de sortie puissent être puissants et émouvants, ils tendent aussi à renforcer les stéréotypes sur l'homosexualité.
Par exemple, les personnages peuvent être confrontés à la désapprobation des membres de la famille, des amis ou de la société en général parce qu'ils sont gays ou transgenres.
En outre, ces histoires démontrent rarement des relations saines dans la communauté. - dépeignant souvent des stéréotypes négatifs tels que la promiscuité ou l'abus de drogues.
Un autre problème avec les impératifs commerciaux est que les studios peuvent faire pression sur les créateurs pour qu'ils intègrent certains éléments pour augmenter les frais de caisse.
Par exemple, ils peuvent insister pour inclure des scènes sexuelles ou des histoires d'amour sans raison, même si elles ne correspondent pas nécessairement au reste du film. Cela peut conduire à des idées inexactes sur une vie étrange, où le sexe devient le but ultime et non pas seulement un aspect de l'expérience humaine.
En outre, les studios de cinéma peuvent imposer des restrictions sur la langue ou le contenu pour éviter les controverses ou les insultes au public. Cela peut limiter la capacité des cinéastes à raconter des histoires honnêtes sur la vie des gens réels.
Malgré ces obstacles, il existe plusieurs exemples notables de films queer qui parviennent à trouver un équilibre entre une représentation authentique et un attrait commercial. « The Boys In The Band », sorti en 1968, était l'un de ces films. Elle montrait neuf gays vivant à New York pendant les émeutes de Stonewall, chaque personnage luttant contre son propre ensemble unique de problèmes. Le film a reçu des critiques mitigées après sa sortie, mais est depuis devenu un film LGBTQ + classique. Plus récemment, des films comme « L'amour, Simon » et « Appelle-moi par ton nom » ont atteint à la fois la reconnaissance des critiques et le succès commercial, racontant des histoires nuancées sur la romance adolescente sans tolérer les stéréotypes.
En conclusion, bien que les impératifs commerciaux et la représentation authentique se heurtent souvent au cinéma queer, les cinéastes peuvent créer des films qui résonnent avec le public tout en restant fidèles à eux-mêmes.Cela exigera un examen attentif de ce que fait une bonne narration - pas seulement le sensationnalisme ou la valeur de choc - et une compréhension de la façon dont la société considère l'étrangeté aujourd'hui. Avec les efforts constants des créateurs et du public, nous pouvons voir plus de progrès vers une véritable image de la vie LGBTQ + à l'écran.
Quelles tensions naissent entre impératifs commerciaux et représentation authentique dans le cinéma queer ?
La principale contradiction qui se produit entre les impératifs commerciaux et la représentation authentique dans le cinéma queer est que les cinéastes sont forcés de faire des films attrayants pour le public principal, ce qui peut leur demander un compromis sur leur narration authentique et la présentation des personnages queer.