Negli ultimi anni il cinema queer è diventato sempre più popolare, ma ci sono ancora molti problemi legati alla sua presentazione sui principali media. Una di queste questioni è la contraddizione tra imperativi commerciali e rappresentazione autentica. Mentre i film queer spesso cercano di raccontare storie uniche che riflettono esperienze reali, devono anche rivolgersi a un pubblico più ampio per fare soldi. Questo può portare a situazioni in cui i creatori si sentono sotto pressione per soddisfare alcuni sentieri o cliché per rivolgersi alle masse. In questo articolo esamineremo alcuni esempi di queste tensioni e discuteremo di come i cinematografi hanno cercato di orientarsi in loro.
Innanzitutto, è importante notare che non esiste un'unica definizione di ciò che è una rappresentazione «autentica» in un film di quire. Le diverse persone possono avere opinioni diverse su ciò che viene definito come un'autentica immagine dell'esperienza LGBT-TQ +.
Ad esempio, alcuni sostengono che i film mainstream dovrebbero rappresentare l'estraneità come una parte normale della vita quotidiana, mentre altri ritengono che le comunità marginali meritano storie più sfumate che ne evidenziano la lotta e la vittoria. Tuttavia, a prescindere dal campo in cui ci si trova, è chiaro che Hollywood non sempre garantisce la credibilità quando si tratta di immaginare la stranezza.
Uno dei percorsi comuni per il cinema queer è una storia in uscita. Questi film di solito seguono un personaggio che scopre il suo orientamento sessuale e incontra problemi su questo percorso. Sebbene le storie di uscita possano essere potenti e toccanti, tendono anche a rafforzare gli stereotipi sull'omosessualità.
Ad esempio, i personaggi possono essere disapprovati da membri della famiglia, amici o società in generale per essere gay o transgender.
Inoltre, queste storie mostrano raramente relazioni sane in una comunità. - spesso rappresentando stereotipi negativi come la promiscuità o l'abuso di droga invece.
Un altro problema con gli imperativi commerciali è che gli studios possono esercitare pressioni sui creatori affinché includano alcuni elementi per aumentare i costi di cassa.
Ad esempio, possono insistere per includere scene sessuali o storie d'amore senza mezzi termini, anche se non necessariamente corrispondono al resto del film. Questo può portare a concezioni imprecisate di una vita strana, dove il sesso diventa l'obiettivo finale, non solo uno degli aspetti dell'esperienza umana.
Gli studi cinematografici possono inoltre imporre restrizioni alla lingua o ai contenuti per evitare polemiche o offese al pubblico. Questo può limitare la capacità dei cinematografi di raccontare storie oneste sulla vita di persone reali.
Nonostante questi ostacoli, ci sono alcuni esempi notevoli di film in cui è possibile trovare un equilibrio tra rappresentazione autentica e attrazione commerciale. The Boys In The Band, pubblicato nel 1968, era uno di questi film. Mostrava nove gay che vivevano a New York durante le rivolte di Stonewall, mentre ogni personaggio lottava con la propria serie di problemi. Il film ha ricevuto recensioni miste dopo l'uscita, ma da allora è diventato un classico film LGBT +. Di recente, film come Love, Simon e Chiamami con il tuo nome hanno ottenuto sia il riconoscimento dei critici che il successo commerciale, raccontando storie sfumate di romanticismo adolescenziale, senza tollerare gli stereotipi.
Per concludere, anche se gli imperativi commerciali e la rappresentazione autentica spesso si scontrano in un film queer, i cinematografi possono creare film che rispondono agli spettatori pur rimanendo fedeli a se stessi.Ciò richiederà un'attenta analisi di ciò che fa una buona narrazione - non solo il sensazionalismo o il valore dello shock - e di capire come la società affronta la stranezza oggi. Con gli sforzi costanti sia dei creatori che del pubblico, possiamo vedere maggiori progressi verso un'autentica immagine della vita LGBT + sullo schermo.
Quali sono le tensioni tra gli imperativi commerciali e la rappresentazione autentica di un film queer?
La contraddizione chiave tra gli imperativi commerciali e la rappresentazione autentica del cinema queer è che i cinematografi sono costretti a fare film attraenti per il pubblico principale, il che potrebbe richiedere loro un compromesso per quanto riguarda la loro narrazione autentica e la rappresentazione dei personaggi quir.