Nos últimos anos, o cinema quir tem se tornado cada vez mais popular, mas ainda há muitos problemas em relação à sua representação nos principais meios de comunicação. Uma dessas questões é a contradição entre os imperativos comerciais e a representação autêntica. Enquanto filmes quir muitas vezes procuram contar histórias únicas que refletem experiências reais, eles também devem recorrer a um público mais amplo para ganhar dinheiro. Isso pode levar a situações em que os criadores se sentem pressionados para corresponder a determinados trilhos ou clichês para se dirigir às massas. Neste artigo, vamos analisar alguns exemplos dessas fricções e discutir como os cineastas tentaram navegá-las.
Em primeiro lugar, é importante notar que não há uma única definição do que é uma representação «autêntica» de filme quir. As pessoas podem ter opiniões diferentes sobre o que é classificado como uma imagem genuína da experiência LGBT +.
Por exemplo, alguns afirmam que os filmes mainstream devem retratar a estranheza como uma parte normal da vida diária, enquanto outros acreditam que as comunidades marginais merecem histórias mais nubladas que enfatizem sua luta e vitória. No entanto, independentemente do acampamento em que se encontra, é óbvio que Hollywood nem sempre fornece credibilidade quando se trata de uma visão estranha.
Um dos caminhos comuns do filme quir é a história que está saindo. Estes filmes normalmente seguem um personagem que descobre sua orientação sexual e enfrenta problemas nesse caminho. Embora as histórias de saída possam ser poderosas e comoventes, elas também tendem a fortalecer estereótipos sobre homossexualidade.
Por exemplo, os personagens podem ser desaprovados por membros da família, amigos ou a sociedade em geral por serem gays ou transgêneros.
Além disso, essas histórias raramente demonstram uma relação saudável na comunidade. - muitas vezes representando estereótipos negativos, como o promíscuo ou o abuso de drogas em vez disso.
Outro problema com os imperativos comerciais é que os estúdios podem pressionar os criadores a incluir determinados itens para aumentar a bilheteria.
Por exemplo, eles podem insistir em incluir cenas sexuais sem sentido ou histórias amorosas, mesmo que elas não sejam necessariamente compatíveis com o resto do filme. Isso pode levar a noções imprecisas de uma vida estranha, onde o sexo se torna o objetivo final, e não apenas um aspecto da experiência humana.
Além disso, os estúdios de cinema podem impor restrições à linguagem ou ao conteúdo para evitar disputas ou ofensas à audiência. Isso pode limitar a capacidade dos cineastas de contar histórias honestas sobre a vida de pessoas reais.
Apesar desses obstáculos, há alguns exemplos notáveis de filmes quir que conseguem encontrar um equilíbrio entre a representação autêntica e a atração comercial. The Boys In The Band, lançado em 1968, foi um desses filmes. Ele mostrava nove gays vivendo em Nova York durante as revoltas de Stonewall, com cada personagem lutando contra seu próprio conjunto de problemas. O filme recebeu críticas mistas após o lançamento, mas desde então tornou-se um filme clássico LGBT + filme. Recentemente, filmes como «Amor, Simon» e «Chame-me pelo seu nome» alcançaram o reconhecimento dos críticos e do sucesso comercial, contando histórias nubladas sobre romantismo adolescente, sem apresentar estereótipos.
Para terminar, embora os imperativos comerciais e a representação autêntica sejam frequentemente confrontados em filmes queer, os cineastas podem criar filmes que respondem ao público, mantendo-se fiéis a si mesmos.Isso exigiria um exame minucioso do que faz uma boa narrativa - não apenas sensacionalismo ou valor de choque - e uma compreensão da forma como a sociedade vê o estranhamento hoje. Com os esforços contínuos dos criadores e do público, podemos ver um progresso maior em direção a uma imagem genuína da vida LGBT + na tela.
Quais são as tensões entre os imperativos comerciais e a representação autêntica do filme de queer?
A contradição essencial entre os imperativos comerciais e a representação autêntica no cinema queer é que os cineastas são obrigados a produzir filmes atraentes para o público principal, o que pode exigir que eles se comprometam com a sua narrativa autêntica e a representação de personagens queer.