أصبحت سينما كوير شائعة بشكل متزايد في السنوات الأخيرة، ولكن لا يزال هناك العديد من القضايا المحيطة بتمثيلها في وسائل الإعلام الرئيسية. إحدى هذه القضايا هي التوتر بين الضرورات التجارية والتمثيل الحقيقي. بينما تسعى الأفلام الغريبة غالبًا إلى سرد قصص فريدة تعكس تجارب حقيقية، يجب عليها أيضًا الوصول إلى جمهور أوسع لكسب المال. يمكن أن يؤدي ذلك إلى مواقف يشعر فيها المبدعون بالضغط للتوافق مع بعض الاستعارات أو الكليشيهات لجذب الجماهير. في هذا المقال، نلقي نظرة على بعض الأمثلة على هذه الاحتكاكات ونناقش كيف حاول صانعو الأفلام التعامل معها.
أولاً، من المهم ملاحظة أنه لا يوجد تعريف واحد لما يشكل تمثيلًا «حقيقيًا» في السينما الكويرية. قد يكون لدى الأشخاص المختلفين آراء مختلفة حول ما يعتبر تصويرًا حقيقيًا لتجربة LGBTQ +. على سبيل المثال، يجادل البعض بأن الأفلام السائدة يجب أن تصور الغرابة كجزء طبيعي من الحياة اليومية، بينما يعتقد البعض الآخر أن المجتمعات المهمشة تستحق قصصًا أكثر دقة تسلط الضوء على نضالاتهم وانتصاراتهم. ومع ذلك، بغض النظر عن المعسكر الذي تقع فيه، من الواضح جدًا أن هوليوود لا توفر دائمًا المصداقية عندما يتعلق الأمر بتقديم الغرابة.
أحد المجازات الشائعة في السينما الكويرية يخرج قصة. عادة ما تتبع هذه الأفلام شخصية تكتشف ميولها الجنسية وتواجه تحديات على طول الطريق. في حين أن روايات الخروج يمكن أن تكون قوية ومؤثرة، إلا أنها تميل أيضًا إلى تعزيز الصور النمطية حول المثلية الجنسية. على سبيل المثال، قد تواجه الشخصيات رفضًا من أفراد الأسرة أو الأصدقاء أو المجتمع ككل لكونهم مثليين أو متحولين جنسيًا.
أيضًا، نادرًا ما تُظهر هذه القصص علاقات مجتمعية صحية. - في كثير من الأحيان تصوير القوالب النمطية السلبية مثل الاختلاط أو تعاطي المخدرات بدلا من ذلك.
مشكلة أخرى مع الضرورات التجارية هي أن الاستوديوهات يمكن أن تضغط على المبدعين لتضمين عناصر معينة لزيادة أرقام شباك التذاكر. على سبيل المثال، قد يصرون على تضمين مشاهد جنسية غير مبررة أو مؤامرات حب، حتى لو لم تتطابق بالضرورة مع بقية الفيلم. يمكن أن يؤدي هذا إلى مفاهيم غير دقيقة لحياة غريبة حيث يصبح الجنس الهدف النهائي وليس مجرد جانب واحد من التجربة البشرية. بالإضافة إلى ذلك، يمكن لاستوديوهات الأفلام فرض قيود على اللغة أو المحتوى لتجنب الحجج أو الإهانات للجمهور. يمكن أن يحد هذا من قدرة صانعي الأفلام على سرد قصص صادقة عن حياة أناس حقيقيين. على الرغم من هذه العقبات، هناك بعض الأمثلة البارزة لأفلام الكوير التي تمكنت من تحقيق توازن بين التمثيل الحقيقي والجاذبية التجارية. كان فيلم "The Boys In The Band'، الذي صدر عام 1968، أحد هذه الأفلام. صورت تسعة رجال مثليين يعيشون في مدينة نيويورك خلال أعمال الشغب في Stonewall، حيث تتصارع كل شخصية مع مجموعة التحديات الفريدة الخاصة بها. تلقى الفيلم مراجعات متباينة عند إطلاقه، لكنه أصبح منذ ذلك الحين فيلمًا كلاسيكيًا من LGBTQ +. في الآونة الأخيرة، حققت أفلام مثل Love و Simon و Call Me By Your Name إشادة من النقاد ونجاحًا تجاريًا، حيث تحكي قصصًا دقيقة عن الرومانسية في سن المراهقة دون قوادة الصور النمطية.
في الختام، في حين أن الضرورات التجارية والتمثيل الأصيل غالبًا ما تصطدم في السينما الكويرية، يمكن لصانعي الأفلام إنشاء أفلام تلقى صدى لدى الجماهير بينما تظل وفية لأنفسهم. سيتطلب الأمر دراسة متأنية لما يجعل السرد جيدًا - وليس فقط الإثارة أو قيمة الصدمة - وفهم كيف ينظر المجتمع إلى الغرابة اليوم. مع الجهود المستمرة من المبدعين والجمهور على حد سواء، يمكننا أن نرى المزيد من التقدم نحو تصوير حقيقي لحياة LGBTQ + على الشاشة.
ما هي التوترات التي تنشأ بين الضرورات التجارية والتمثيل الأصيل في السينما الكويرية ؟
التوتر الرئيسي الناشئ بين الضرورات التجارية والتمثيل الحقيقي في السينما الكويرية هو أن صانعي الأفلام مجبرون على إنتاج أفلام تروق للجماهير السائدة، مما قد يتطلب منهم التنازل عن روايتهم الحقيقية للقصص وتمثيل الشخصيات المثلية.