Le terme « queer » désigne les personnes qui ne s'identifient pas comme hétérosexuelles, cisgenres ou sexuelles. Les personnes queer sont souvent opprimées par leur identité et souvent marginalisées dans la société. L'art queer remet en question la compréhension traditionnelle de ce que signifie être humain en créant de nouvelles façons de représenter les corps, les émotions et les relations qui ne se prêtent pas aux attentes de la société.
Les artistes queer défient les hypothèses normatives d'incarnation en créant des œuvres d'art qui représentent des représentations non traditionnelles du corps.
L'artiste queer Judith Butler « Les problèmes de genre » (1990) discute de la façon dont le genre est construit par l'efficacité sociale plutôt que par des déterminants biologiques tels que les organes génitaux. Cette idée a été élargie par de nombreux autres artistes queer, dont Lauren Baxt et Kegan O'Brien, qui créent des spectacles où ils explorent la fluidité de l'identité de genre. Leur travail remet en question la stricte binarité entre l'homme et la femme et permet de créer des identités plus fluides, comme l'agender, l'intersexe ou le transgenre.
L'art queer remet en question les hypothèses normatives de l'identité en créant des récits alternatifs qui perturbent les structures traditionnelles de pouvoir. Les artistes queer se concentrent souvent sur les thèmes de la résistance, de la protestation et de l'activisme qui sapent les idéologies dominantes qui perpétuent le patriarcat, le racisme et l'homophobie. L'artiste Glenn Ligon utilise l'art textuel pour traiter des questions liées aux inégalités raciales et sexuelles, tandis que l'artiste visuel Zanele Muholi crée des portraits photographiques qui marquent les personnalités noires LGBTQIA +. Ces travaux servent à autonomiser les communautés sous-représentées et à promouvoir la visibilité au sein du mainstream.
La pratique queer-esthétique remet en question les hypothèses normatives sur le sens social en explorant les thèmes de la proximité et de l'érotisme d'une manière inattendue.
L'artiste queer Alison Behdel a créé des bandes dessinées qui explorent sa propre expérience des relations et des désirs homosexuels. Ses travaux portent sur des sujets interdits tels que le BDSM et la polyamoria et soulignent l'importance du consentement et de la communication à tous les égards. D'autres artistes queer tels que Julie Tolentino et Mimi Yin-Chu Lu ont utilisé l'érotisme pour défier les opinions sociales sur le sexe et la sexualité, permettant de nouvelles perspectives sur le plaisir, le désir et l'incarnation.
La pratique queer-esthétique remet en question les postulats normatifs de l'incarnation, de l'identité et du sens social en créant des formes de représentation uniques qui remettent en question les conceptions traditionnelles du champ, de la race et de la sexualité. Cette approche peut libérer et donner des possibilités aux artistes et au public en encourageant une plus grande prise de conscience et l'acceptation des différentes identités.
Comment la pratique queer esthétique conteste-t-elle les hypothèses normatives d'incarnation, d'identité et de sens social ?
Queer aesthetics récuse les hypothèses normatives en sapant la compréhension traditionnelle du genre, de la sexualité et de l'expression corporelle. L'esthétique queer met l'accent sur la fluidité, la diversité et la lucidité dans l'expression artistique, ce qui peut être considéré comme un acte de résistance aux binaires de genre rigides et à l'hétéronormativité.