El término «queer» se refiere a personas que no se identifican como heterosexuales, cisgénero o sexuales. Las personas queer a menudo son oprimidas por su identidad y a menudo marginadas en la sociedad. El arte queer desafía la comprensión tradicional de lo que significa ser humano, creando nuevas formas de representar cuerpos, emociones y relaciones que desafían las expectativas de la sociedad.
Los artistas queer desafían los supuestos normativos de la encarnación creando obras de arte que retratan representaciones no tradicionales del cuerpo.
La artista queer Judith Butler «Los problemas de género» (1990) se discute cómo se construye el género a través de la eficiencia social en lugar de determinantes biológicos como los genitales. Esta idea ha sido ampliada por muchos otros artistas queer, incluyendo Lauren Baxt y Kegan O'Brien, quienes crean representaciones donde exploran la fluidez de la identidad de género. Su trabajo cuestiona la estricta binaria entre hombre y mujer y permite crear identidades más fluidas como agender, intersex o transgénero.
Queer art desafía los supuestos normativos sobre la identidad creando narrativas alternativas que rompen las estructuras de poder tradicionales. Los artistas queer suelen centrarse en temas de resistencia, protesta y activismo que socavan las ideologías dominantes que perpetúan el patriarcado, el racismo y la homofobia. El artista Glenn Ligon utiliza el arte textual para abordar cuestiones relacionadas con la desigualdad racial y sexual, mientras que la artista visual Zanele Muholi crea retratos fotográficos que marcan a personalidades negras LGBTKIA +. Estos trabajos sirven para empoderar a las comunidades subrepresentadas y promover la visibilidad dentro de la corriente principal.
La práctica estética queer desafía los supuestos normativos sobre el sentido social, explorando temas de proximidad y erotismo de manera inesperada.
La artista queer Alison Behdel ha creado historietas que exploran sus propias experiencias de relaciones y deseos entre personas del mismo sexo. Su trabajo aborda temas prohibidos como el BDSM y la poliamoria, y destaca la importancia del consentimiento y la comunicación en todos los sentidos. Otros artistas queer como Julie Tolentino y Mimi Yin-Chu Lou han utilizado el erotismo para desafiar las actitudes sociales sobre el sexo y la sexualidad, permitiendo nuevas perspectivas para el placer, el deseo y la encarnación.
La práctica estética queer desafía los supuestos normativos de encarnación, identidad y sentido social, creando formas únicas de representación que desafían las nociones tradicionales de género, raza y sexualidad. Este enfoque puede liberar y empoderar tanto a los artistas como al público, fomentando una mayor conciencia y aceptación de las diferentes identidades.
¿Cómo desafía la práctica estética queer los supuestos normativos de encarnación, identidad y sentido social?
Queer aesthetics desafía los supuestos normativos, socavando la comprensión tradicional del género, la sexualidad y la expresión corporal. La estética queer destaca la fluidez, la diversidad y la lúdica en la expresión artística, que puede considerarse como un acto de resistencia a las rígidas binaridades de género y heteronormatividad.