Il termine «queer» si riferisce a persone che non si identificano come eterosessuali, cisgenerativi o sessuali. I queer-umani sono spesso oppressi a causa della loro identità e spesso emarginati nella società. Il queer art sfida la comprensione tradizionale di cosa significhi essere umani, creando nuovi modi per rappresentare corpi, emozioni e relazioni che non sono all'altezza delle aspettative della società.
Gli artisti queer sfidano i presupposti normativi di incarnazione creando opere d'arte che rappresentano rappresentazioni non tradizionali del corpo.
L'artista queer Judith Butler «Problemi di genere» (1990) sta discutendo di come il gender si costruisca attraverso l'efficienza sociale e non con determinanti biologici come i genitali. Questa idea è stata ampliata da molti altri artisti di carità, tra cui Lauren Baxt e Kegan O'Brien, che creano spettacoli che esplorano la fluidità dell'identità di genere. Il loro lavoro mette in discussione la rigida binarietà tra uomo e donna e permette di creare identità più fluide come agender, intersex o transgender.
Queer Art sfida i presupposti di identità regolamentari creando narrazioni alternative che violano le strutture tradizionali di potere. Gli artisti quirici si concentrano spesso sui temi della resistenza, della protesta e dell'attivismo, che minano le ideologie dominanti che perpetuano il patriarcato, il razzismo e l'omofobia. L'artista Glenn Ligon utilizza l'arte del testo per affrontare le disuguaglianze razziali e sessuali, mentre l'artista visivo Zanele Muholi crea ritratti fotografici che segnano le personalità di colore LGBT +. Questi lavori servono a valorizzare le comunità sottorappresentate e a promuovere la visibilità nell'ambito del mainstream.
La pratica dell'estetica quirica sfida i presupposti normativi sul senso sociale, esplorando i temi dell'intimità e dell'erotismo in modo inaspettato.
La pittrice queer Alison Behdel ha creato fumetti che esplorano la sua esperienza nelle relazioni e nei desideri gay. Il suo lavoro è dedicato a temi proibitivi come il BDSM e la poliamoria, e sottolinea l'importanza del consenso e della comunicazione a tutti gli effetti. Altri artisti queer, come Julie Tolentino e Mimi Ying-Chu Lou, hanno usato l'erotismo per sfidare la visione sociale del sesso e della sessualità, offrendo nuove prospettive di piacere, desiderio e realizzazione.
La pratica dell'estetica quirica sfida i presupposti normativi di incarnazione, identità e senso sociale, creando forme di concezione uniche che sfidano le concezioni tradizionali del campo, della razza e della sessualità. Questo approccio può liberare e ampliare le opportunità sia per gli artisti che per gli spettatori, incoraggiando una maggiore consapevolezza e l'accettazione di diverse identità.
In che modo la prassi queer-estetica contesta i presupposti normativi di incarnazione, identità e senso sociale?
Queer aesthetics sfida i presupposti normativi, compromettendo la comprensione tradizionale di sesso, sessualità e espressione corporea. L'estetica quirica sottolinea la fluidità, la diversità e la giocosità in termini artistici, che può essere considerato un atto di resistenza alla binarietà di genere rigida e eteronormatica.