Queer art se réfère à des œuvres visuelles qui remettent en question les accords hétéronormatifs et les conceptions du champ et de la sexualité à travers des sujets et des thèmes incohérents. Il est issu du mouvement LGBTQ + au cours du 20ème siècle, lorsque les artistes ont commencé à explorer leur identité et leurs expériences en dehors de la culture de base. L'art queer utilise divers médias tels que la photographie, la peinture, la sculpture, la performance et le film pour exprimer la complexité de l'identité sexuelle et de genre. Cet article présente une compréhension des normes sociales, de l'identité et de la critique culturelle de l'art queer.
La première section examine comment l'art queer remet en question les normes sociales relatives au sexe et à la sexualité. Dans la société occidentale traditionnelle, la masculinité est liée à la force, à l'indépendance et au contrôle, tandis que la féminité est associée à la passivité, à la faiblesse et à la soumission. L'art queer détruit ces stéréotypes en présentant des versions alternatives de la virilité et de la féminité qui sont fluides, interchangeables et non binaires.
Par exemple, la capture d'écran de l'artiste Andy Warhol, « Les banques de soupe Campbell », montre une banque intitulée « Tomate Boeuf Nouilles », qui décompose les rôles de genre, car les hommes doivent manger de la viande et les femmes consommer des légumes. De même, le Dîner de Judy Chicago représente des personnages féminins historiques dans l'histoire de l'art, sapant le récit patriarcal qui célèbre les réalisations masculines.
Dans la deuxième section, nous examinons comment l'art queer représente l'identité au-delà des catégories binaires. La série de photos de l'artiste Nan Goldin, « La ballade de la dépendance sexuelle », documente la scène de drag de New York dans les années 1980, dépeignant les transgenres, les gays et les lesbiennes qui défient les doubles de genre à travers le cross-dressing, le maquillage et la mode. Ces personnes ont créé un espace alternatif où elles pourraient être elles-mêmes sans crainte ni jugement. De plus, des interprètes comme Diane Torr et Karen Finley ont utilisé leurs corps comme outils pour contester l'hétéronormalité et exprimer leurs identités sexuelles en dehors des définitions strictes. Leur travail montre que l'identité est dynamique et en constante évolution, sans se limiter aux normes sociales.
Enfin, l'art queer critique les institutions et les systèmes culturels qui perpétuent l'oppression des communautés LGBTQ +. L'activisme d'Artist ACT UP a protesté contre le manque de représentation des victimes du VIH/sida, prônant un financement accru de la recherche et la disponibilité des médicaments. Leur travail a détruit les établissements de santé qui donnaient la priorité aux hommes cisgenres, hétérosexuels et blancs sur les autres, soulignant l'inégalité entre les personnes au pouvoir et les groupes marginalisés.
En outre, le réalisateur queer John Waters sape l'industrie cinématographique hollywoodienne en créant des satires absurdes comme Rose Flamingo, qui se moquent des idéaux et des valeurs de base. Ses films reflètent les réalités complexes de la vie tout en remettant en question les normes sociales tout en célébrant l'individualisme et la diversité.
Quelles idées donnent les arts visuels étranges en ce qui concerne les normes sociales, l'identité et la critique culturelle ?
L'art visuel queer comprend diverses formes d'expression créative qui défient les conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et des normes sociales. Il est devenu un outil important pour explorer les questions complexes liées à l'identité, au pouvoir et à la marginalisation au sein de la société. Par son approche non conventionnelle de la représentation, il offre une compréhension unique de la façon dont les attentes et les accords sociaux façonnent notre identité, nos relations et nos interactions avec les autres.