Queer Art si riferisce ai lavori visivi che sfidano gli accordi eteronormativi e la visione del campo e della sessualità attraverso temi e argomenti non conformi. Egli è nato dal Movimento del GBTQ + nel corso del ventesimo secolo, quando gli artisti hanno iniziato a esplorare la loro identità ed esperienza al di fuori della cultura di base. Queer Art utilizza diversi media come fotografia, pittura, scultura, performance e film per esprimere la complessità dell'identità sessuale e di genere. In questo articolo viene illustrata la comprensione delle norme sociali, dell'identità e della critica culturale del queer art.
Nella prima sezione si discute di come la queer art sfida le norme sociali relative al sesso e alla sessualità. Nella tradizionale società occidentale, la virilità è associata con la forza, l'indipendenza e il controllo, mentre la femminilità è associata a passività, debolezza e sottomissione. Queer art distrugge questi stereotipi, presentando versioni alternative di virilità e femminilità che sono fluidi, interscambiabili e non.
Ad esempio, uno screenshot dell'artista Andy Warhol, «Lattine con zuppa di Campbell», mostra un barattolo con scritto «Noodles di manzo» che distrugge i ruoli di genere, perché gli uomini devono mangiare carne e le donne consumare verdure. Allo stesso modo, la cena di Judy Chicago rappresenta figure femminili storiche nella storia dell'arte, minando il narrativo patriarcale che celebra i successi maschili.
Nella seconda sezione stiamo esplorando come l'arte queer rappresenta un'identità al di fuori delle categorie binarie. Una serie di fotografie dell'artista Nan Goldin, «La Ballata della Dipendenza Sessuale», documentano la scena di New York degli annì 80, raffigurando transessuali, gay e lesbiche che sfidano i doppelganger di genere attraverso il crossdressing, il trucco e la moda. Queste persone hanno creato uno spazio alternativo dove potevano essere loro stessi senza paura e senza essere giudicate. Inoltre, i performer, come Diane Torre e Karen Finley, usavano i loro corpi come strumenti per contestare l'eteronormaticità e esprimere le loro identità sessuali al di fuori delle definizioni rigorose. Il loro lavoro dimostra che l'identità è dinamica e continua a cambiare senza limitarsi alle norme sociali.
Infine, la queer art critica le istituzioni culturali e i sistemi che perpetuano l'oppressione delle comunità LGBT +. L'attivismo Artist ACT UP ha protestato contro la mancanza di rappresentanza delle vittime di HIV/AIDS, sostenendo maggiori finanziamenti per la ricerca e la disponibilità di farmaci. Il loro lavoro ha distrutto le strutture sanitarie che davano la priorità agli uomini ciesgenderi, eterosessuali, bianchi sugli altri, sottolineando la disparità tra persone con potere e gruppi marginali.
Inoltre, il regista queer John Waters sta minando l'industria cinematografica hollywoodiana creando satira assurde, come i Flamingo Rosa, che prendono in giro ideali e valori fondamentali. I suoi film riflettono le realtà complesse della vita, sfidando le norme sociali, evidenziando al contempo l'individualismo e la diversità.
Quali sono le idee che danno strane arti visive per quanto riguarda le norme sociali, l'identità e la critica culturale?
Le arti visive quiriche includono diverse forme di espressione creativa che sfidano le concezioni tradizionali del campo, della sessualità e delle normative sociali. È diventato uno strumento importante per studiare le complesse questioni legate all'identità, al potere e alla marginalizzazione all'interno della società. Grazie al suo approccio non tradizionale alla rappresentazione, offre una comprensione unica di come le aspettative sociali e gli accordi formano la nostra identità, le nostre relazioni e le nostre interazioni con gli altri.