La représentation des personnes LGBTQ + dans les médias grand public a été limitée pendant des décennies, mais depuis l'arrivée des services de streaming comme Netflix et Amazon Prime Video semble s'améliorer progressivement.
Cependant, les séries et les films peuvent-ils refléter l'attitude de la société envers les personnes queer avec suffisamment de précision pour qu'elles agissent comme un « miroir éthique »? Dans cet essai, cette question sera abordée à travers trois points clés: l'histoire de l'homophobie à Hollywood, les types d'histoires racontées sur les gays aujourd'hui, et comment ces récits affectent les situations réelles de la vie pour les gens étranges.
La longue histoire de la censure d'Hollywood sur les personnages homosexuels remonte à l'ère du Code Hayes à la fin des années 1920, où les films étaient étroitement contrôlés pour obscénité. Même après la suppression de ce code en 1968, les studios évitaient tout de même de montrer un quelconque attachement entre hommes ou femmes qui n'étaient pas hétérosexuels. Les personnages queer étaient souvent considérés comme un soulagement comique ou des stéréotypes, comme des ragots stériles ou des personnalités sexuellement erratiques. Dans de nombreux cas, leur histoire s'est terminée tragiquement à cause de la pression ou de la violence du public. L'exemple le plus progressif à ce moment-là a été les Boys in the Band de 1974, où il y avait un groupe de gays qui luttaient contre l'identité à New York pendant la crise du sida. Mais c'est là qu'ils sont dépeints négativement et finissent par rencontrer un triste sort. Ces images reflétaient l'attitude du monde réel envers les personnes LGBTQ +, ce qui a créé la stigmatisation et la peur parmi elles.
Cependant, ces dernières années, plus de représentations sont apparues à l'écran avec des émissions telles que « Will & Grace » et « Orange is the New Black », représentant différents types de relations. Certaines émissions se concentrent également sur la production d'histoires, tandis que d'autres présentent des personnages complexes qui défient les stéréotypes. La télévision semble lentement devenir un miroir éthique pour la société, normalisant les différentes identités sexuelles et de genre à travers son contenu.
Mais cela reflète-t-il exactement la société? Bien que des progrès aient été réalisés dans les médias, des personnes étranges sont toujours confrontées à la discrimination dans les sphères publique et privée. Cela se voit dans les lieux de travail où les employeurs peuvent refuser des avantages égaux aux couples homosexuels ou aux écoles où les élèves transgenres se voient refuser l'accès aux toilettes. Ainsi, alors qu'Hollywood peut faire preuve d'une vision progressiste de la sexualité, les situations réelles de la vie restent problématiques pour de nombreuses personnes qui s'identifient en dehors des normes traditionnelles.
En conclusion, le cinéma et la télévision ont amélioré leur image des gens étranges, mais ne peuvent pas servir de miroirs éthiques complets, car ils ne résolvent pas toujours les problèmes plus importants qui affectent leurs communautés, tels que l'accès aux soins de santé et la sécurité au travail.
Cependant, ces récits peuvent aider à changer les attitudes de la société s'ils sont correctement créés et largement utilisés, ce qui conduira à une meilleure compréhension et reconnaissance parmi tous les groupes.
Le cinéma et la télévision peuvent-ils servir de miroirs éthiques pour traiter les gens queer ?
Le cinéma et la télévision peuvent offrir un reflet précis de la relation de la société avec des personnalités étranges en dépeignant leurs expériences à l'écran à travers des personnages fictifs qui représentent différentes personnalités et perspectives. Bien que ces formes de médias aient été critiquées pour avoir perpétué des stéréotypes et des récits nuisibles sur les communautés LGBTQ +, elles peuvent également être utilisées pour contester les idées préconçues sur le sexe et la sexualité.