L'exclusion des figures queer des récits historiques de l'art a eu un impact considérable sur la compréhension moderne de la culture, de la création et du patrimoine. Sans reconnaître la contribution des artistes LGBTQ + et de leur travail, ces histoires perpétuent des stéréotypes et des préjugés nuisibles qui peuvent limiter notre compréhension de ce qui est possible dans les arts. ce manque de représentation nie également la riche histoire et la diversité de la communauté LGBTQ + et favorise un sentiment d'isolement et de désunion pour de nombreuses personnes. Pour vraiment apprécier l'ensemble de l'expression et de l'expérience humaine, il est important que nous reconnaissions le rôle des personnes queer dans la formation de la production culturelle.
L'un des exemples de ce phénomène est l'omission des artistes queer des textes canoniques sur l'histoire de l'art et des expositions. Pendant des siècles, les grands musées ont donné la priorité aux œuvres d'hommes hétérosexuels cisgenres, négligeant souvent ou effaçant les contributions de groupes marginaux tels que les femmes, les gens de couleur et ceux qui sont en dehors de la binarité de genre. Il en va de même pour les artistes queer qui ont été refusés de reconnaître des œuvres innovantes et influentes. Cette profanation de l'histoire de l'art a conduit à la formation de définitions étroites et restrictives du « grand » art, qui ne reflètent pas tout le spectre de l'expérience ou de l'expression humaine.
Ce problème s'étend au-delà des milieux universitaires et à la culture de masse, où les médias sont souvent incapables de couvrir des initiatives artistiques étranges ou de les présenter de manière négative. Les représentations de personnages queer à la télévision, au cinéma et dans la littérature sont souvent limitées à des stéréotypes ou reléguées à des genres de niche, tandis que les images plus nuancées restent rares. En conséquence, de nombreux téléspectateurs peuvent ne jamais être confrontés à des perceptions positives de relations ou d'expériences non hétéronormatives, perpétuant des croyances néfastes sur l'identité sexuelle et l'intimité.
L'exclusion des figures queer des récits historiques limite également notre compréhension de la créativité elle-même. En ignorant la contribution des artistes LGBTQ +, nous nous refusons l'accès à de nouvelles idées, perspectives et approches qui peuvent enrichir nos propres pratiques et nous aider à repousser les frontières dans notre domaine. En refusant de reconnaître ces voix, nous risquons de limiter notre potentiel de croissance et d'étouffer notre capacité à défier les normes généralement admises.
L'héritage des artistes queer est souvent négligé ou complètement oublié. Leurs œuvres peuvent être dépréciées par des collectionneurs ou des conservateurs de musée qui les considèrent comme non pertinentes ou trop controversées pour être incluses dans les collections principales. Sans représentation adéquate, leur contribution à la société peut rester non reconnue et non appréciée, favorisant un sentiment d'exclusion et de marginalisation au sein de la communauté LGBTQ +. Cet effacement a des conséquences particulièrement néfastes pour les jeunes générations qui n'ont pas accès à des modèles ou à des mentors qui partagent des personnalités et des expériences similaires.
Pour résoudre ce problème, nous devons activement chercher et célébrer le travail des artistes queer, tant dans le passé que dans le présent. Il faut reconnaître leur contribution à la production culturelle et faire des efforts pour les inclure dans les textes et les expositions canoniques. Nous devons également encourager les médias à couvrir un plus large éventail d'histoires et de personnages et à soutenir les initiatives qui favorisent des perceptions positives de relations non hétéronormatives. Ce n'est qu'ainsi que nous pourrons créer un paysage artistique plus inclusif et diversifié qui reflète l'ensemble des expériences humaines et permet à tous les êtres humains de se sentir visibles et précieux.
Comment l'exclusion des figures queer des récits historiques de l'art a-t-elle façonné la compréhension moderne de la culture, de la création et du patrimoine ?
Les chercheurs suggèrent que l'exclusion des figures queer des récits historiques de l'art a considérablement influencé la compréhension moderne de la culture, de la créativité et du patrimoine. C'est parce que cela a conduit à déformer et à sous-estimer leur contribution à ces domaines qui ont été vitaux pour façonner le paysage culturel de notre société.