Cet article examine comment une esthétique étrange peut élargir notre compréhension du sublime en y incluant l'expérience de la différence. Défiant les récits dominants sur ce qui est beau et souhaitable, l'esthétique queer nous invite à envisager de nouvelles façons de percevoir le monde qui nous entoure. En utilisant des formes d'expression non conformistes, les artistes queer créent des espaces d'expression qui défient les idées traditionnelles de genre, de race, de classe et de sexualité. En adoptant cette diversité d'expériences, elles offrent des possibilités de redéfinir l'expérience sublime de la différence.
Comme le célèbre philosophe Immanuel Kant l'a écrit, le sublime suscite des sentiments de révérence et de surprise qui dépassent toute pensée. C'est l'expérience de quelque chose de plus grand que nous-mêmes, quelque chose qui dépasse la compréhension humaine. Pendant des siècles, les philosophes ont eu du mal à expliquer ce qui rendait quelque chose sublime, en se référant souvent à la nature comme l'exemple ultime de la beauté. Dans son essai « Qu'est-ce que le sublime? » Burke a affirmé que le sublime était un sentiment d'horreur devant l'immensité ou la violence de la nature.
Ces définitions sont enracinées dans la tradition occidentale et excluent de nombreuses perspectives et expériences différentes.
L'esthétique queer offre une approche plus expansive de la sublime, centrant une variété de voix et de corps. L'art queer est créé d'un point de vue marginal qui remet en question les normes dominantes et crée un espace pour des expressions identitaires alternatives. Cela comprend des œuvres qui explorent les thèmes de l'intimité, du sexe et de l'érotisme de manière innovante, souvent en utilisant des moyens expérimentaux tels que la vidéo, l'art d'installation ou la performance. Comme l'écrit la conservatrice Lucy Lippard, l'art queer se définit par sa capacité à « défier et élargir » notre perception de ce que signifie être humain.
En explorant les formes anormales du désir, les artistes queer nous invitent à envisager de nouvelles façons de percevoir le monde qui nous entoure. Leur travail attire l'attention sur la façon dont les structures de pouvoir façonnent notre compréhension de la beauté et de l'opportunité, nous poussant à la question de savoir qui définit ces concepts. Par cette déconstruction des conceptions traditionnelles de la sexualité, de la race, du champ et de la classe, ils offrent une redéfinition du sublime comme expérience de la différence.
La série photographique de l'artiste visuel Zanele Muholi, « Visages et Phases », représente les Noirs LGBTQ + en Afrique du Sud qui défient les récits dominants sur l'identité africaine. Les images reflètent la complexité de la vie des queers noirs à travers des portraits intimes et des poses provocatrices, créant un sentiment de vulnérabilité et de force. Dans ses œuvres, nous voyons le sublime non seulement dans l'étendue de la nature, mais aussi dans la diversité de l'expérience humaine.
L'artiste de performance Lee Bowery a utilisé son corps comme toile pour contester la compréhension généralement acceptée de la virilité et de la féminité. Ses costumes sauvages et ses performances ont repoussé les limites de la normativité, nous mettant au défi de penser au-delà des catégories traditionnelles d'expression du genre. Le travail de Bowery a créé un espace d'expression qui était à la fois ludique et politique, en utilisant le drag et le camp comme outils de résistance contre les systèmes oppressifs. En adoptant le grotesque et l'exagéré, il a proposé une nouvelle vision du sublime comme quelque chose d'inquiétant et de transformateur.
En élargissant notre définition du sublime pour y inclure l'expérience de la différence, l'art queer offre une approche plus large et inclusive de l'esthétique. Leur travail nous invite à examiner comment les structures de pouvoir façonnent notre compréhension de la beauté et de l'opportunité, nous poussant à la question de savoir qui obtient la définition de ces concepts. Par cette déconstruction des conceptions traditionnelles de la sexualité, de la race, du champ et de la classe, ils offrent une redéfinition du sublime comme expérience de la différence.
Une esthétique étrange peut-elle redéfinir le sublime comme expérience de distinction ?
L'esthétique queer peut fournir de nouvelles façons de comprendre le sublime en explorant son lien avec l'incarnation, la dynamique du pouvoir et les normes culturelles. Le terme « queer » désigne l'incohérence des attentes sociales en matière de genre et de sexualité qui peuvent être appliquées à l'art et à l'expérience esthétique qui remettent en question les définitions traditionnelles de la beauté et de la révérence.