En este artículo se examina cómo una estética extraña puede ampliar nuestra comprensión de lo sublime para incluir la experiencia de las diferencias. Desafiando las narrativas dominantes de lo que es hermoso y deseable, la estética queer nos invita a considerar nuevas formas de percibir el mundo que nos rodea. Utilizando formas de expresión inconformistas, los artistas queer crean espacios de expresión que desafían las ideas tradicionales de género, raza, clase y sexualidad. Al aceptar esta diversidad de experiencias, abren oportunidades para redefinir lo sublime como experiencia de distinción.
Como escribió el famoso filósofo Immanuel Kant, lo sublime evoca sentimientos de reverencia y asombro superiores a todo pensamiento. Es la experiencia de algo más grande que nosotros mismos, algo que supera la comprensión humana. Durante siglos, los filósofos han luchado por explicar lo que hace que algo sea sublime, a menudo refiriéndose a la naturaleza como el último ejemplo de belleza. En su ensayo «¿Qué es lo sublime?» Burke argumentó que lo sublime era una sensación de horror ante la inmensidad o la violencia de la naturaleza.
Estas definiciones están arraigadas en la tradición occidental y excluyen muchas perspectivas y experiencias diferentes.
La estética queer ofrece un enfoque más expansivo hacia lo sublime, centrando una variedad de voces y cuerpos. El arte queer se crea desde una perspectiva marginal que desafía las normas dominantes y crea un espacio para expresiones de identidad alternativas. Esto incluye trabajos que exploran temas de intimidad, sexo y erotismo de maneras innovadoras, a menudo utilizando medios experimentales como el video, el arte de instalación o la performance. Según la curadora Lucy Lippard, el arte queer está determinado por su capacidad para «desafiar y expandir» nuestra percepción de lo que significa ser humano.
Al explorar formas anormales de deseo, los artistas queer nos invitan a considerar nuevas formas de percibir el mundo que nos rodea. Su trabajo llama la atención sobre cómo las estructuras de poder moldean nuestra comprensión de la belleza y la conveniencia, empujándonos hacia la pregunta de quién define estos conceptos. A través de esta deconstrucción de las nociones tradicionales de sexualidad, raza, campo y clase, proponen la redefinición de lo sublime como experiencia de distinción.
La serie fotográfica de la artista visual Zanele Muholi «Faces and Phases» representa a personas LGBTQ + negras en Sudáfrica desafiando las narrativas dominantes de la identidad africana. Las imágenes reflejan la complejidad de la vida de los queers negros a través de retratos íntimos y posturas provocativas, creando una sensación de vulnerabilidad y fuerza. En sus obras vemos lo sublime no sólo en la vastedad de la naturaleza, sino también en la diversidad de la experiencia humana.
El artista performance Lee Bowery utilizó su cuerpo como lienzo para desafiar la comprensión generalmente aceptada de la masculinidad y la feminidad. Sus estrafalarios trajes y performances han sacudido los límites de la normatividad, desafiándonos a pensar más allá de las categorías tradicionales de expresión de género. El trabajo de Bowery creó un espacio de expresión que era al mismo tiempo jugable y político, usando drag y camp como herramientas para resistir contra los sistemas opresivos. Aceptando lo grotesco y exagerado, propuso una nueva visión de lo sublime como algo perturbador y transformador.
Al ampliar nuestra definición de lo sublime para incluir experiencias de distinción, el arte queer ofrece un enfoque más amplio e inclusivo de la estética. Su trabajo nos invita a considerar cómo las estructuras de poder moldean nuestra comprensión de la belleza y la conveniencia, empujándonos hacia la pregunta de quién obtiene la definición de estos conceptos. A través de esta deconstrucción de las nociones tradicionales de sexualidad, raza, campo y clase, proponen la redefinición de lo sublime como experiencia de distinción.
¿Puede una estética extraña redefinir lo sublime como una experiencia de distinción?
La estética queer puede aportar nuevas formas de entender lo sublime, explorando su relación con la encarnación, la dinámica de la fuerza y las normas culturales. El término «queer» se refiere a la discrepancia entre las expectativas sociales de género y sexualidad que se pueden aplicar al arte y la experiencia estética que desafían las definiciones tradicionales de belleza y reverencia.