A finales del siglo XIX, la moda jugó un papel importante en los movimientos de liberación LGBTQ + en Europa y América del Norte. Los individuos queer usaban la moda para expresar su identidad y demostrar sus órganos no conformes. Vestían ropa que no cumplía con las normas de género, incluyendo pantalón de saco para hombres y trajes cosidos para mujeres. Esta tendencia fue especialmente notable entre los afroamericanos, que adoptaron un estilo conocido como drag, que incluía vestir ropa del sexo opuesto. Los Drag Queen se hicieron famosos durante este tiempo por sus brillantes y extravagantes atuendos.
En el siglo XX, la moda siguió siendo central en la lucha contra la discriminación y la opresión. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchas personas queer se vieron obligadas a esconderse, pero algunas siguieron usando prendas relacionadas con su identidad de género como una forma de resistir la censura. En los años 50 y 60, los homosexuales comenzaron a organizarse en comunidades y a crear sus propios espacios donde pudieran vestirse como quisieran sin temor a ser perseguidos. Abarcaron una variedad de estilos, desde piel y denim hasta poliéster y lentejuelas.
En las últimas décadas, la moda se ha vuelto aún más crítica con la resistencia queer, especialmente en términos de bodypositive y diseño inclusivo. Diseñadores como André Leon Talley crearon colecciones con modelos plus-size, mientras que otros como Rick Owens defendieron el uso de ropa unisex. Muchas empresas también han comenzado a usar un lenguaje neutro en cuanto al género para describir sus productos, por ejemplo, «ellos» en lugar de «él» o «ella». Bloggers de moda como Tumblr e Instagram han hecho más fácil que nunca para las personas LGBTQ + expresarse a través de la elección de ropa, lo que ha llevado a una mayor aceptación y comprensión dentro de la cultura básica.
La moda es una poderosa herramienta de resistencia queer, ya que permite a las personas expresarse libremente y desafiar las normas sociales. También puede unir comunidades que comparten valores y experiencias compartidas, creando solidaridad entre aquellos que pueden sentirse aislados o marginados. Usando ropa que no cumple con las convenciones, las personas extrañas pueden glorificar su personalidad al mismo tiempo y contrarrestar la discriminación.
¿Cómo ha funcionado históricamente la moda como instrumento de resistencia extraña, expresión de identidad y solidaridad comunitaria?
La moda es una parte compleja de la vida humana que va más allá de la ropa. Incluye la expresión propia, las normas sociales, los valores culturales y los significados simbólicos. La moda puede ser utilizada por los individuos para enfrentar expectativas heteronormativas y crear formas alternativas de expresión de género, orientación sexual e identidad personal.