在19世纪后期，时尚在欧洲和北美的LGBTQ+解放运动中发挥了重要作用。酷儿个人使用时尚来表达自己的身份并展示他们不匹配的器官。他们穿着不符合性别规范的衣服，包括宽松的男性裤子和缝制的女性服装。这种趋势在非裔美国人中尤为明显，他们采用了一种称为拖曳的风格，其中包括穿着异性服装。扮装皇后在这段时间内以华丽奢华的服装而闻名。在20世纪，时尚仍然是打击歧视和压迫的中心。第二次世界大战期间，许多酷儿被迫躲藏起来，但有些人继续穿着与性别认同有关的衣服，以抵制审查制度。在1950年代和60年代，同性恋者开始组织社区并创造自己的空间，在那里他们可以按照自己的意愿穿衣服，而不必担心受到迫害。他们涵盖了各种风格，从皮革和牛仔布到聚酯和亮片。近几十年来，时尚对酷儿的抵抗力变得更加关键，尤其是在身体积极性和包容性设计方面。诸如André Leon Talley之类的设计师创建了带有plus尺寸模型的系列，而其他设计师（例如Rick Owens）则倡导使用男女通用服装。许多公司也开始使用不分性别的语言来描述他们的产品，例如"他们"而不是"他"或"她"。像Tumblr和Instagram这样的时尚博客作者比以往任何时候都更容易让LGBTQ+人通过选择服装来表达自己，从而在主流文化中获得更多的认可和理解。时尚是酷儿抵抗的有力工具，因为它使人们能够自由表达自己并挑战社会规范。它还可以团结具有共同价值观和经验的社区，在那些可能感到孤立或边缘化的人中建立团结。穿着不符合惯例的衣服，陌生人可以同时美化自己的个性并抵制歧视。
时尚在历史上如何充当奇怪的抵抗、身份表达和社区团结的工具？
时尚是人类生活的复杂部分，超越了服装。它包括自我表达，社会规范，文化价值观和象征意义。时尚可以被个人用来对抗异规范的期望，并创造其他形式的性别表达，性取向和个人身份。