19世紀後半、ヨーロッパと北アメリカのLGBTQ+解放運動においてファッションは重要な役割を果たした。Queerの個人はファッションを使って自分のアイデンティティを表現し、彼らの不一致した臓器を表示しました。彼らは、男性用の袋状のズボンや女性用のテーラードスーツなど、ジェンダー規範に適合しない服を着ていました。この傾向は特にアフリカ系アメリカ人の間で顕著であり、異性の衣服を着ることを含んだドラッグと呼ばれるスタイルを採用した。ドラッグクイーンは、明るく豪華な衣装でこの時期に有名になりました。
20世紀において、ファッションは差別と抑圧との闘いの中心であり続けた。第二次世界大戦中、多くのクィアの人々は隠れざるを得ませんでしたが、検閲に抵抗する方法として、性別のアイデンティティに関連する服を着続けた人もいました。1950年代から60年代にかけて、同性愛者はコミュニティに組織化され、迫害を恐れずに自分の好きな服を着られる独自の空間を作り始めました。レザーやデニムからポリエステル、スパンコールまで幅広いスタイルを展開しています。
ファッションは、特に体の肯定性と包括的なデザインの面で、ここ数十年でクイア抵抗のさらに批判的になっています。Andre Leon Talleyのようなデザイナーはプラスサイズのモデルでコレクションを作成し、Rick Owensのような他の人はユニセックスの服の使用を擁護しました。また、ジェンダー・ニュートラルの言葉を使って「彼または彼女」の代わりに「彼ら」のような製品を表現するようになった企業も少なくありません。TumblrやInstagramのようなファッションブロガーは、LGBTQ+の人々が服の選択を通して自分自身を表現することをこれまで以上に容易にし、主流の文化の中でより多くの受け入れと理解につながりました。
ファッションは、人々が自由に自分自身を表現し、社会規範に挑戦することができるので、クイア抵抗のための強力なツールです。また、共通の価値観や経験を共有するコミュニティを結集し、孤立や疎外感を感じる人々の連帯を生み出すこともできます。コンベンションに適合しない服を着ることで、クィアの人々はアイデンティティを祝い、差別に対抗することができます。
ファッションはどのように歴史的に奇妙な抵抗、アイデンティティの表現、コミュニティ連帯の道具として機能してきましたか？
ファッションは、服を超えた人間の生活の複雑な部分です。自己表現、社会規範、文化的価値観、象徴的意味を含みます。ファッションは、個人が異常な期待に対抗し、ジェンダー表現、性的指向、個人的アイデンティティの代替形態を作成するために使用することができます。