À la fin du XIXe siècle, la mode a joué un rôle important dans les mouvements de libération LGBTQ + en Europe et en Amérique du Nord. Les individus queer ont utilisé la mode pour exprimer leur identité et montrer leurs organes incohérents. Ils portaient des vêtements qui ne répondaient pas aux normes de genre, y compris des pantalons en sac pour hommes et des costumes cousus pour femmes. Cette tendance a été particulièrement marquée chez les Afro-Américains qui ont adopté un style connu sous le nom de drag, qui comprenait le port de vêtements de sexe opposé. Drag-queen est devenu célèbre pour ses tenues vives et extravagantes.
Au XXe siècle, la mode est restée centrale dans la lutte contre la discrimination et l'oppression. Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreux queers ont été forcés de se cacher, mais certains ont continué à porter des vêtements liés à leur identité de genre comme moyen de résister à la censure. Dans les années 50 et 60, les homosexuels ont commencé à s'organiser en communautés et à créer leurs propres espaces où ils pouvaient s'habiller comme ils le voulaient sans crainte de persécution. Ils couvrent une variété de styles, allant du cuir et du denim au polyester et aux paillettes.
Au cours des dernières décennies, la mode est devenue encore plus critique envers la résistance queer, en particulier en termes de bodypositivité et de design inclusif. Des designers comme André Leon Talley ont créé des collections avec des modèles plus-size, tandis que d'autres comme Rick Owens ont défendu l'utilisation de vêtements unisexes. De nombreuses entreprises ont également commencé à utiliser un langage neutre pour décrire leurs produits, par exemple « ils » au lieu de « il » ou « elle ». Les blogueurs de mode comme Tumblr et Instagram ont simplifié, comme jamais auparavant, l'expression des personnes LGBTQ + en choisissant des vêtements, ce qui a permis une plus grande reconnaissance et compréhension au sein de la culture de base.
La mode est un puissant outil de résistance queer, car elle permet aux gens de s'exprimer librement et de défier les normes sociales. Il peut aussi rassembler des communautés partageant des valeurs et des expériences communes, créant ainsi la solidarité entre ceux qui peuvent se sentir isolés ou marginalisés. En portant des vêtements qui ne répondent pas aux conventions, les gens étranges peuvent à la fois glorifier leur identité et lutter contre la discrimination.
Comment la mode a-t-elle fonctionné historiquement comme un instrument de résistance étrange, d'expression identitaire et de solidarité communautaire ?
La mode est une partie complexe de la vie humaine qui va au-delà des vêtements. Il comprend l'expression de soi, les normes sociales, les valeurs culturelles et les significations symboliques. La mode peut être utilisée par les individus pour faire face aux attentes hétéronormatives et créer des formes alternatives d'expression sexuelle, d'orientation sexuelle et d'identité personnelle.