El cine queer siempre ha sido conocido por su enfoque subversivo de la narrativa, desafiando las normas y convenciones tradicionales en la producción cinematográfica. Una forma de lograrlo es problematizando la narrativa lineal, la temporalidad y las expectativas de la audiencia. Experimentando con estructuras no lineales, un ritmo poco convencional y giros inesperados de la trama, las películas queer ofrecen una perspectiva única que a menudo rompe las expectativas del espectador y le hace reconsiderar sus suposiciones sobre lo que constituye una narrativa «normal» o «aceptable».
En términos de narrativa lineal, muchas películas queer rechazan la idea de una estructura rectilínea de principio, medio y final. En cambio, pueden saltar de un lado a otro en el tiempo, entrelazar varias narraciones o crear universos paralelos dentro de la misma historia. Esto se puede ver en películas como Moonlight, que utiliza una línea de tiempo no lineal para explorar la vida del protagonista en diferentes etapas, y Mountain, que muestra el pasado y el presente de los personajes al mismo tiempo. Estos planteamientos permiten una mayor complejidad y matices en la narrativa, así como la posibilidad de múltiples interpretaciones por parte del público.
En términos de temporalidad, las películas queer a menudo se juegan en el tiempo de maneras no tradicionales. Pueden ralentizar o acelerar los eventos, saltarse momentos importantes o estirar lo aparentemente insignificante.
Por ejemplo, «Weekend» comprime todo el fin de semana en solo unas horas, mientras que «The Fits» estira varios meses de eventos durante varios días. Este enfoque subraya la importancia de cada momento, por breve que sea, y destaca el poder de la memoria y la nostalgia en la formación de nuestra percepción de la realidad.
Finalmente, el cine queer a menudo socava las expectativas de la audiencia, desafiando las ideas tradicionales sobre el desarrollo y resolución de los personajes. En lugar de seguir una trayectoria clara de conflicto y resolución, estas películas pueden dejar preguntas clave sin respuesta o evitar en absoluto conclusiones ordenadas. En «Tangerine», por ejemplo, los dos protagonistas nunca se vuelven a encontrar después de su altercado, dejando al público reflexionar sobre lo que podría haber pasado después. Abandonando respuestas sencillas, las películas queer nos llevan a luchar contra la ambigüedad y la incertidumbre, invitándonos a imaginar finales alternativos y a considerar nuestras propias suposiciones de amor y deseo.
En general, el cine queer problemática la narrativa lineal, la temporalidad y las expectativas de la audiencia, rompiendo convenciones y fomentando el pensamiento crítico. Plantea a los espectadores el reto de revisar sus expectativas y ver las historias desde nuevos ángulos, ofreciendo nuevas perspectivas del mundo que les rodea.
¿De qué manera el cine queer problemática la narrativa lineal, la temporalidad y las expectativas de la audiencia?
El cine queer fue conocido por su naturaleza experimental, subversión y narrativa no lineal, que desafía las narraciones tradicionales, las convenciones temporales y las expectativas de la audiencia. Alejándose de las normas heteronormativas mainstream, cuestiona la esencia misma del cine como medio que da ventaja a ciertas formas de representación sobre otras, dejando a menudo a los espectadores sentirse confundidos y desorientados.