Queer Cinema ist seit jeher für seine subversive Herangehensweise an die Erzählung bekannt, die traditionelle Normen und Konventionen in der Filmproduktion in Frage stellt. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, ist die Problematisierung der linearen Erzählung, der Zeitlichkeit und der Erwartung des Publikums. Durch das Experimentieren mit nichtlinearen Strukturen, unkonventionellem Tempo und unerwarteten Wendungen der Handlung bieten queere Filme eine einzigartige Perspektive, die oft die Erwartungen des Betrachters verletzt und ihn zwingt, seine Annahmen darüber zu überdenken, was eine „normale" oder „akzeptable" Erzählung ausmacht.
In Bezug auf lineares Storytelling lehnen viele queere Filme die Idee einer geradlinigen Struktur von Anfang, Mitte und Ende ab. Stattdessen können sie in der Zeit hin- und herspringen, mehrere Erzählungen verflechten oder Paralleluniversen innerhalb derselben Geschichte schaffen. Dies ist in Filmen wie Moonlight zu sehen, das eine nichtlineare Zeitachse verwendet, um das Leben des Protagonisten in verschiedenen Stadien zu erforschen, und Brokeback Mountain, das die Vergangenheit und Gegenwart der Charaktere gleichzeitig zeigt. Diese Ansätze erlauben eine große Komplexität und Nuancen in der Erzählung sowie die Möglichkeit mehrerer Interpretationen durch das Publikum.
In Bezug auf die Zeitlichkeit werden queere Filme im Laufe der Zeit oft auf unkonventionelle Weise gespielt. Sie können Ereignisse verlangsamen oder beschleunigen, wichtige Momente überspringen oder scheinbar unbedeutende strecken.
Zum Beispiel komprimiert "Weekend" das gesamte Wochenende in nur wenigen Stunden, während "The Fits' mehrere Monate Veranstaltungen über mehrere Tage verteilt. Dieser Ansatz unterstreicht die Bedeutung jedes Moments, so kurz er auch sein mag, und unterstreicht die Kraft der Erinnerung und Nostalgie bei der Gestaltung unserer Wahrnehmung der Realität. Schließlich untergräbt queeres Kino oft die Erwartungen des Publikums, indem es traditionelle Vorstellungen über die Entwicklung und Auflösung von Charakteren in Frage stellt. Anstatt einer klaren Konflikt- und Lösungsroute zu folgen, können diese Filme Schlüsselfragen unbeantwortet lassen oder aufgeräumte Schlussfolgerungen ganz vermeiden. In „Tangerine" etwa treffen die beiden Protagonisten nach ihrem Streit nie wieder aufeinander und lassen das Publikum darüber nachdenken, was als nächstes passieren könnte. Durch die Ablehnung einfacher Antworten zwingen uns queere Filme, mit Mehrdeutigkeiten und Unsicherheiten umzugehen, und laden uns ein, uns alternative Endungen vorzustellen und unsere eigenen Annahmen über Liebe und Verlangen zu berücksichtigen. Im Allgemeinen problematisiert queeres Kino die lineare Erzählung, Zeitlichkeit und Erwartungen des Publikums, bricht Konventionen und fördert kritisches Denken. Es fordert das Publikum heraus, seine Erwartungen zu überdenken und Geschichten aus neuen Blickwinkeln zu sehen und frische Perspektiven auf die Welt um sich herum zu bieten.
Wie problematisiert das queere Kino die lineare Erzählung, Zeitlichkeit und Erwartungshaltung des Publikums?
Queer Cinema war bekannt für seine experimentelle Natur, Subversion und nichtlineare Erzählung, die traditionelle Erzählungen, zeitliche Konventionen und Erwartungen des Publikums in Frage stellt. Indem er sich von den Mainstream-heteronormativen Normen löst, hinterfragt er das Wesen des Kinos als ein Mittel, das bestimmten Darstellungsweisen einen Vorteil gegenüber anderen verschafft und dem Publikum oft das Gefühl gibt, verwirrt und desorientiert zu sein.