Le cinéma queer a toujours été connu pour son approche subversive de la narration qui remet en question les normes et les conventions traditionnelles dans la production cinématographique. L'un des moyens d'y parvenir est de poser des problèmes à la narration linéaire, à la temporalité et aux attentes du public. En expérimentant des structures non linéaires, un rythme non conventionnel et des tournures inattendues de l'intrigue, les films queer offrent une perspective unique qui viole souvent les attentes du spectateur et l'amène à revoir ses hypothèses sur ce qui constitue une narration « normale » ou « acceptable ».
Du point de vue de la narration linéaire, de nombreux films queer rejettent l'idée d'une structure rectiligne du début, du milieu et de la fin. Au lieu de cela, ils peuvent sauter dans le temps, entrelacer plusieurs histoires ou créer des univers parallèles au sein d'une même histoire. Cela peut être vu dans des films comme Moonlight, qui utilise une chronologie non linéaire pour explorer la vie du personnage principal à différents stades, et Gorbaty Mountain, qui montre à la fois le passé et le présent des personnages. Ces approches permettent une grande complexité et nuance dans la narration, ainsi que la possibilité d'interprétations multiples de la part du public.
Du point de vue de la temporalité, les films queer sont souvent joués dans le temps de manière non traditionnelle. Ils peuvent ralentir ou accélérer les événements, laisser passer des moments importants ou étirer des moments apparemment insignifiants.
Par exemple, « Weekend » comprime tout le week-end en seulement quelques heures, tandis que « The Fits » étire plusieurs mois d'événements pendant plusieurs jours. Cette approche souligne l'importance de chaque moment, aussi bref soit-il, et souligne la force de la mémoire et de la nostalgie dans la formation de notre perception de la réalité.
Enfin, le cinéma queer sape souvent les attentes du public en remettant en question les notions traditionnelles de développement et de résolution des personnages. Plutôt que de suivre une trajectoire claire de conflit et de résolution, ces films peuvent laisser les questions clés sans réponse ou éviter de tirer des conclusions correctes. Dans Tangerine, par exemple, les deux protagonistes ne se rencontrent plus jamais après leur dispute, laissant le public réfléchir à ce qui aurait pu se passer ensuite. En refusant les réponses simples, les films queer nous amènent à lutter contre l'ambiguïté et l'incertitude en nous invitant à imaginer des fins alternatives et à considérer nos propres hypothèses d'amour et de désir.
En général, le cinéma queer pose des problèmes à la narration linéaire, à la temporalité et aux attentes du public, brisant les conventions et encourageant la pensée critique. Il met le public au défi de revoir ses attentes et de voir les histoires sous de nouveaux angles, en offrant de nouvelles perspectives pour le monde qui les entoure.
Comment le cinéma queer pose-t-il problème avec la narration linéaire, la temporalité et les attentes du public ?
Le cinéma queer était connu pour sa nature expérimentale, sa subversion et sa narration non linéaire qui remet en question les récits traditionnels, les conventions temporelles et les attentes du public. En s'éloignant des normes hétéronormatives traditionnelles, il remet en question l'essence même du cinéma en tant que moyen qui donne l'avantage de certaines façons de représenter les autres, laissant souvent le public confus et désorienté.