Kino Queer zawsze był znany z wywrotowego podejścia do opowiadania historii, wyzwanie tradycyjnych norm i konwencji w produkcji filmowej. Jednym ze sposobów osiągnięcia tego celu jest problematyka linearnego opowiadania historii, czasowości i oczekiwań publiczności. Eksperymentując z nieliniowymi strukturami, niekonwencjonalnym tempem i nieoczekiwanymi przekrętami fabuły, filmy queer oferują unikalną perspektywę, która często narusza oczekiwania widza i zmusza ich do ponownego rozważenia swoich założeń na temat tego, co stanowi „normalną" lub „akceptowalną" narrację.
Pod względem linearnego opowiadania, wiele filmów queer odrzuca ideę prostej struktury początku, środka i końca. Zamiast tego mogą skakać w czasie, splatać wiele narracji lub tworzyć równoległe wszechświaty w ramach jednej historii. Można to zobaczyć w filmach takich jak Moonlight, który wykorzystuje nieliniową linię czasu do zbadania życia bohatera na różnych etapach, i Brokeback Mountain, który pokazuje przeszłość i teraźniejszość bohaterów w tym samym czasie. Podejścia te pozwalają na większą złożoność i niuanse w narracji, a także możliwość wielokrotnych interpretacji przez publiczność.
Pod względem czasowości filmy queer są często odtwarzane w niekonwencjonalny sposób. Mogą spowolnić lub przyspieszyć wydarzenia, przegapić ważne chwile lub rozciągnąć pozornie nieistotne.
Na przykład „Weekend" kompresuje cały weekend w ciągu zaledwie kilku godzin, podczas gdy „Pasuje" rozciąga kilka miesięcy imprez w ciągu kilku dni. Podejście to podkreśla znaczenie każdej chwili, jakkolwiek krótkie, i podkreśla siłę pamięci i nostalgii w kształtowaniu naszego postrzegania rzeczywistości.
Wreszcie kino queer często podważa oczekiwania publiczności, kwestionując tradycyjne idee dotyczące rozwoju charakteru i rozdzielczości. Zamiast śledzić wyraźną trajektorię konfliktu i rozwiązania, filmy te mogą pozostawić kluczowe pytania bez odpowiedzi lub całkowicie uniknąć schludnych wniosków. Na przykład w „Tangerine", dwa główne bohaterki nigdy nie spotykają się ponownie po ich upadku, pozostawiając widzów do spekulacji o tym, co mogło się wydarzyć później. Rezygnując z łatwych odpowiedzi, filmy queer zmuszają nas do dwuznaczności i niepewności, zapraszając nas do wyobrażenia sobie alternatywnych zakończeń i rozważenia własnych założeń dotyczących miłości i pragnienia.
Ogólnie rzecz biorąc, kino queer problematyzuje liniowe opowiadanie historii, czasowość i oczekiwania publiczności, zerwanie z konwencją i zachęcanie do krytycznego myślenia. On wyzwanie widzów, aby zmienić swoje oczekiwania i zobaczyć historie z nowych kątów, oferując nowe perspektywy świata wokół nich.
Jak kino queer problematyzuje liniowe opowiadanie historii, czasowość i oczekiwania publiczności?
Kino Queer było znane z eksperymentalnego charakteru, subwersji i nieliniowego opowiadania, które kwestionuje tradycyjne narracje, konwencje czasowe i oczekiwania publiczności. Zerwawszy z heteronormatywnymi normami głównego nurtu, kwestionuje istotę kina jako medium, które daje przewagę niektórym sposobom reprezentacji nad innymi, często pozostawiając widzom uczucie dezorientacji i dezorientacji.