クィア映画は、常にストーリーテリングへの破壊的なアプローチで知られています、映画製作における伝統的な規範と慣習に挑戦。これを達成するための1つの方法は、線形ストーリーテリング、時間性、観客の期待を問題にすることです。非線形構造、非伝統的なペーシング、予期しないプロットのねじれを実験して、クィア映画は、しばしば視聴者の期待に反するユニークな視点を提供し、彼らに「通常」または「許容される」物語を構成するものについての彼らの仮定を再考させる。
線形ストーリーテリングの面では、多くのクィア映画は、始まり、中、終わりの簡単な構造のアイデアを拒否します。代わりに、彼らは時間の前後にホップすることができます、複数の物語を織ります、または単一の物語内の平行宇宙を作成します。これは、非線形のタイムラインを使用して主人公の人生をさまざまな段階で探索する「ムーンライト」や、キャラクターの過去と現在を同時に示す「ブロークバック・マウンテン」などの映画で見ることができます。これらのアプローチは、物語の複雑さとニュアンスを高めるだけでなく、観客による複数の解釈の可能性を可能にします。
時間的な観点から言えば、クィア・フィルムは非伝統的な方法で時間をかけて再生されることが多い。彼らはイベントを遅くしたり加速したり、重要な瞬間を逃したり、一見重要ではないものを伸ばすことができます。
例えば"、週末"は週末全体をわずか数時間で圧縮し"、The Fits'は数日にわたって数ヶ月のイベントを展開します。このアプローチは、それぞれの瞬間の重要性を強調しながらも、私たちの現実に対する認識を形作る上での記憶と懐かしさの力を強調しています。
最後に、queer cinemaは、キャラクター開発と解像度についての伝統的なアイデアに挑戦することによって、視聴者の期待を損なうことがよくあります。紛争と解決の明確な軌道に従うのではなく、これらの映画は重要な質問を答えずに残したり、整頓された結論を完全に避けることができます。例えば『Tangerine』では、2人の主人公が脱落しても二度と会うことはなく、視聴者は次に何が起こったのかを推測することができます。簡単な答えを放棄することで、クィア映画は曖昧さと不確実性を抱き、代替の結末を想像し、愛と欲望についての私たち自身の仮定を考慮するように私たちを招待します。
一般的に、クイア映画は、線形ストーリーテリング、一時性、観客の期待を問題にし、慣習を破り、批判的思考を奨励します。彼は視聴者の期待を見直し、新しい角度から物語を見ることに挑戦し、彼らの周りの世界の新鮮な視点を提供します。
queer cinemaはどのように線形ストーリーテリング、一時性、観客の期待を問題にしますか？
Queerシネマは、伝統的な物語、時間的慣習、観客の期待に挑戦する実験的な性質、転覆、非線形のストーリーテリングで知られていました。主流の異常な規範から脱却して、彼は他の人よりも特定の表現方法に有利になる媒体としての映画の本質そのものに疑問を投げかけ、しばしば視聴者は混乱して違和感を抱く。