El término «queer» se ha utilizado para describir a personas que durante siglos se han identificado fuera de las normas tradicionales de género, pero no ha sido hasta hace poco que esta comunidad ha comenzado a ganar reconocimiento dentro de la cultura básica. En particular, la moda queer es a menudo vista como una forma de resistencia a los estándares heteronormativos de belleza y códigos de vestimenta impuestos a las personas basándose exclusivamente en su identidad de género.
Sin embargo, en los últimos años se ha producido un aumento de la comercialización de la moda queer, lo que hace dudar a algunos de que esta tendencia refleje una verdadera liberación de la opresión social o simplemente otra forma de comercializar las diferencias.
La resistencia a través de Queer Fashion
Queer fashion puede considerarse como un rechazo directo a la idea de que solo hay dos sexos y que hay que igualar cualquier binario para ser aceptado por la sociedad. Al rechazar estas ideas, los extraños diseñadores desafían las normas públicas y proponen nuevas formas de expresarse a través de la elección de la ropa.
Por ejemplo, el diseño unisex que cualquier persona puede usar independientemente de la identidad de género permite a los individuos liberarse de los roles de género limitantes y crear su propio estilo único.
Además, los colores brillantes y las impresiones audaces pueden actuar como una representación visual del orgullo de ser diferentes, mientras que los patrones y texturas pueden crear un sentido de individualidad.
En general, la moda queer busca destruir las binarias de género tradicionales y adoptar la diversidad en todas las formas.
Adaptación a las exigencias del mercado
A pesar de sus raíces en protesta por las normas sociales, la moda queer se ha vuelto cada vez más comercializada con el tiempo debido al factor novedad. Las grandes marcas fabrican actualmente líneas especialmente diseñadas para los miembros de la comunidad LGBTQ +, mientras que otras incorporan elementos como las bandas arcoíris en las colecciones principales para el máximo atractivo. Aunque a primera vista pueda parecer un progreso, también plantea la cuestión de si la moda queer está realmente libre de comercialización si se produce exclusivamente teniendo en cuenta los beneficios. También plantea la cuestión de quién puede definir lo que constituye una moda «extraña»: ¿grandes corporaciones o diseñadores independientes?
Futuros diseñadores imaginan una identidad fuera de las limitaciones de marketing
Algunos diseñadores afirman que la próxima ola de moda extraña irá más allá del mero rechazo a las normas sociales y explorará cómo la identidad puede expresarse más allá de las restricciones binarias de género en general. Se imaginan un mundo donde la vestimenta se diseña sobre la base de preferencias personales y no de ideas preconcebidas de masculinidad o feminidad. Esto puede significar que la ropa que borra la frontera entre los sexos replantea total o totalmente lo que significa identificarse como hombre o mujer. Algunos incluso sugieren que la tecnología podría jugar un papel en este cambio, permitiendo a las personas personalizar sus prendas por sí mismas con impresión 3D u otras tecnologías avanzadas.
Sin embargo, sólo el tiempo dirá si estas ideas se materializarán y qué impacto pueden tener en la sociedad en su conjunto.