Termin „queer" został użyty do określenia osób, które od wieków identyfikują się poza tradycyjnymi normami płci, ale dopiero niedawno ta społeczność zaczęła zyskiwać akceptację w ramach głównego nurtu kultury. W szczególności moda queer jest często postrzegana jako forma odporności na heteronormatywne standardy piękna i kody ubierania narzucane ludziom wyłącznie na podstawie ich tożsamości płciowej.
Jednak w ostatnich latach nastąpił wzrost komercjalizacji mody queer, co doprowadziło niektórych do pytania, czy ta tendencja odzwierciedla prawdziwe wyzwolenie od ucisku społecznego, czy po prostu inny sposób komercjalizacji różnic.
Opór poprzez Queer Fashion
Moda Queer może być postrzegana jako bezpośrednie odrzucenie idei, że są tylko dwie płci i że musi być zgodna z każdym binarnym, który zostanie zaakceptowany przez społeczeństwo. Odrzucając te pomysły, projektanci queer stanowią wyzwanie dla norm społecznych i proponują nowe sposoby wyrażania się poprzez wybór odzieży.
Na przykład, unisex wzory, które mogą być noszone przez każdego niezależnie od tożsamości płciowej pozwalają jednostkom uwolnić się od ograniczających ról płci i stworzyć swój własny unikalny styl.
Ponadto jasne kolory i odważne druki mogą pełnić rolę wizualnej reprezentacji dumy z bycia innym, podczas gdy wzory i tekstury mogą tworzyć poczucie indywidualności.
Ogólnie rzecz biorąc, moda queer stara się rozbić tradycyjne binaria płci i objąć różnorodność we wszystkich formach.
Dostosowanie do wymagań rynku
Pomimo swoich korzeni w proteście przeciwko normom społecznym, moda queer z czasem stała się coraz bardziej rynkowa ze względu na czynnik nowości. Główne marki produkują obecnie linie specjalnie skierowane do członków społeczności LGBTQ +, podczas gdy inne zawierają takie elementy jak paski tęczowe w zbiorach głównego nurtu dla maksymalnego odwołania. Choć może to wydawać się postępem na powierzchni, to również rodzi pytanie, czy moda queer jest naprawdę wolna od komercjalizacji, jeśli jest produkowana wyłącznie dla zysku. Rodzi się też pytanie, kto może zdefiniować, co stanowi „dziwną" modę: duże korporacje czy niezależni projektanci?
Przyszli projektanci wyobrażają sobie tożsamość poza ograniczeniami marketingowymi
Niektórzy projektanci twierdzą, że następna fala mody queer wykracza poza zwykłe odrzucanie norm społecznych i odkrywanie, w jaki sposób tożsamość może być wyrażana poza ogólnymi ograniczeniami binarnymi płci. Wyobrażają sobie świat, w którym ubrania są zaprojektowane wokół osobistych preferencji, a nie wstępnych pojęć męskości lub kobiecości. To może oznaczać ubrania, które zacierają linię między płciami całkowicie lub całkowicie przemyśleć, co to znaczy zidentyfikować jako mężczyzna lub kobieta. Niektórzy nawet przypuszczają, że technologia może odegrać rolę w tej zmianie, umożliwiając ludziom samodzielne dostosowywanie ubrań za pomocą druku 3D lub innych zaawansowanych technologii.
Jednak tylko czas pokaże, czy idee te przyniosą rezultaty i jaki wpływ mogą mieć na społeczeństwo jako całość.