Il termine «queer» è stato usato per descrivere individui che da secoli si identificano al di fuori delle tradizionali norme di genere, ma solo di recente questa comunità ha iniziato ad essere riconosciuta all'interno della cultura di base. In particolare, la moda queer è spesso considerata una forma di resistenza agli standard eteronormativi di bellezza e ai codici dress imposti alle persone esclusivamente sulla base della loro identità di genere.
Tuttavia, negli ultimi anni si è verificato un aumento della commercializzazione della moda queer, facendo dubitare alcuni che questa tendenza rifletta la vera liberazione dall'oppressione sociale o semplicemente un altro modo per commercializzare le differenze.
Resistere attraverso Queer Fashion
Queer fashion può essere visto come un rifiuto diretto all'idea che ci sono solo due sessi e che è necessario corrispondere a qualsiasi binario per essere accettato dalla società. Rifiutando queste idee, gli strani designer sfidano le norme comunitarie e propongono nuovi modi di esprimersi attraverso la scelta dei vestiti.
Ad esempio, il design unisex che chiunque può indossare, indipendentemente dall'identità di genere, consente agli individui di liberarsi da ruoli di genere limitanti e creare il loro stile unico.
Inoltre, i colori brillanti e le stampe audaci possono essere rappresentativi visivi dell'orgoglio di essere diversi, mentre i pattern e le texture possono creare un senso di personalità.
In generale, la moda queer vuole distruggere la binarietà tradizionale di genere e accettare la diversità in tutte le forme.
Adattamento alle esigenze del mercato
Nonostante le sue radici per protestare contro le norme sociali, la moda dei queer è diventata sempre più un fattore di novità nel tempo. I grandi marchi attualmente producono linee appositamente destinate ai membri della comunità LGBT +, mentre altri includono elementi come le strisce arcobaleno in collezioni principali per la massima attrazione. Anche se a prima vista può sembrare un progresso, solleva anche la questione se la moda queer è davvero esente dalla commercializzazione se è prodotta esclusivamente in base al profitto. Questo solleva anche la domanda su chi può determinare cosa sia una moda «strana», come grandi aziende o designer indipendenti?
Futuri designer immaginano identità al di fuori dei vincoli di marketing
Alcuni designer sostengono che la prossima ondata di moda strana andrà oltre il semplice rifiuto delle norme sociali e esplora come l'identità può essere espressa al di fuori dei limiti binari di genere in generale. Essi immaginano un mondo in cui l'abbigliamento è sviluppato sulla base di preferenze personali piuttosto che di concezioni pregiudiziali di virilità o femminilità. Questo può significare vestiti che cancellano il confine tra i sessi completamente o ridefiniscono completamente ciò che significa identificare come un uomo o una donna. Alcuni suggeriscono che la tecnologia possa giocare un ruolo in questo cambiamento, permettendo alle persone di personalizzare i loro vestiti con la stampa 3D o altre tecnologie avanzate.
Tuttavia, solo il tempo mostrerà se queste idee si concretizzeranno e l'impatto che possono avere sull'intera società.