Le terme « queer » a été utilisé pour décrire des personnes qui, depuis des siècles, s'identifient en dehors des normes traditionnelles de genre, mais ce n'est que récemment que cette communauté a commencé à être reconnue au sein de la culture de base. En particulier, la mode queer est souvent considérée comme une forme de résistance aux normes de beauté hétéronormatives et aux codes vestimentaires imposés aux personnes uniquement sur la base de leur identité de genre.
Cependant, la commercialisation de la mode queer a augmenté ces dernières années, ce qui amène certains à douter que cette tendance reflète une véritable libération de l'oppression sociale ou simplement une autre façon de commercialiser les différences.
La résistance à travers Queer Fashion
Queer fashion peut être considérée comme un rejet direct de l'idée qu'il n'y a que deux sexes et qu'il faut correspondre à n'importe quel binaire pour être accepté par la société. En rejetant ces idées, les concepteurs étranges défient les normes sociales et proposent de nouvelles façons de s'exprimer par le choix des vêtements.
Par exemple, le design unisexe que n'importe qui peut porter indépendamment de l'identité de genre permet aux individus de se libérer des rôles de genre restrictifs et de créer leur propre style unique.
En outre, les couleurs vives et les imprimés audacieux peuvent servir de représentation visuelle de la fierté d'être différents, tandis que les motifs et les textures peuvent créer un sentiment d'individualité.
En général, la mode queer cherche à détruire les binarités traditionnelles de genre et à adopter la diversité sous toutes ses formes.
Adaptation aux exigences du marché
Malgré ses racines pour protester contre les normes sociales, la mode queer est devenue de plus en plus marchande en raison d'un facteur de nouveauté. Les grandes marques produisent actuellement des lignes spécialement conçues pour les membres de la communauté LGBTQ +, tandis que d'autres incluent des éléments tels que des bandes arc-en-ciel dans les collections principales pour un maximum d'attrait. Bien que cela puisse sembler à première vue un progrès, cela soulève également la question de savoir si la mode queer est effectivement exempte de commercialisation si elle est produite uniquement sur la base du profit. Cela soulève également la question de savoir qui peut définir ce qui constitue une mode « étrange »: les grandes entreprises ou les designers indépendants?
Les futurs designers imaginent une identité en dehors des contraintes marketing
Certains designers affirment que la prochaine vague de mode étrange dépassera le simple rejet des normes sociales et explorera comment l'identité peut être exprimée en dehors des contraintes binaires de genre en général. Ils imaginent un monde où les vêtements sont conçus sur la base de préférences personnelles plutôt que sur des idées préconçues de la virilité ou de la féminité. Cela peut signifier des vêtements qui effacent la frontière entre les sexes complètement ou complètement repenser ce que signifie identifier comme un homme ou une femme. Certains suggèrent même que la technologie peut jouer un rôle dans ce changement en permettant aux gens de personnaliser leurs vêtements eux-mêmes avec l'impression 3D ou d'autres technologies de pointe.
Cependant, seul le temps dira si ces idées se concrétiseront et quel impact elles peuvent avoir sur la société dans son ensemble.