Der Begriff „queer" wurde verwendet, um Personen zu beschreiben, die sich seit Jahrhunderten außerhalb traditioneller Geschlechternormen identifizieren, aber erst vor kurzem begann diese Gemeinschaft, innerhalb der Mainstream-Kultur Anerkennung zu finden. Insbesondere queere Mode wird oft als eine Form des Widerstands gegen heteronormative Schönheitsstandards und Kleidervorschriften angesehen, die Menschen allein aufgrund ihrer Geschlechtsidentität auferlegt werden. In den letzten Jahren hat die Kommerzialisierung von queerer Mode jedoch zugenommen, was einige dazu veranlasst zu bezweifeln, dass dieser Trend eine echte Befreiung von sozialer Unterdrückung oder einfach eine andere Art der Kommerzialisierung von Unterschieden widerspiegelt.
Widerstand durch Queer Fashion
Queer Fashion kann als direkte Ablehnung der Idee gesehen werden, dass es nur zwei Geschlechter gibt und dass man mit jedem binären übereinstimmen muss, um von der Gesellschaft akzeptiert zu werden. Durch die Ablehnung dieser Ideen stellen seltsame Designer gesellschaftliche Normen in Frage und schlagen neue Wege vor, sich durch die Wahl der Kleidung auszudrücken. Das Unisex-Design, das jeder unabhängig von der Geschlechtsidentität tragen kann, ermöglicht es beispielsweise Einzelpersonen, sich von einschränkenden Geschlechterrollen zu befreien und ihren eigenen einzigartigen Stil zu kreieren. Außerdem können helle Farben und kühne Drucke als visuelle Darstellung des Stolzes dienen, anders zu sein, während Muster und Texturen ein Gefühl der Individualität erzeugen können. Im Allgemeinen versucht queere Mode, traditionelle Gender-Binaritäten zu zerstören und Vielfalt in allen Formen zu akzeptieren.
Anpassung an die Anforderungen des Marktes
Trotz ihrer Wurzeln im Protest gegen soziale Normen wurde queere Mode im Laufe der Zeit aufgrund des Neuheitsfaktors immer marktfähiger. Große Marken produzieren derzeit Linien, die speziell auf Mitglieder der LGBTQ + -Community zugeschnitten sind, während andere Elemente wie Regenbogenstreifen für maximale Attraktivität in die Hauptkollektionen aufnehmen. Das mag auf den ersten Blick wie ein Fortschritt erscheinen, wirft aber auch die Frage auf, ob queere Mode wirklich frei von Kommerzialisierung ist, wenn sie ausschließlich gewinnorientiert produziert wird. Das wirft auch die Frage auf, wer definieren kann, was „seltsame" Mode ausmacht: Großkonzerne oder unabhängige Designer?
Zukünftige Designer stellen sich Identität außerhalb von Marketingbeschränkungen vor
Einige Designer argumentieren, dass die nächste Welle seltsamer Mode über die bloße Ablehnung sozialer Normen hinausgehen wird und untersuchen, wie Identität außerhalb von geschlechtsspezifischen binären Beschränkungen im Allgemeinen ausgedrückt werden kann. Sie stellen sich eine Welt vor, in der Kleidung auf der Grundlage persönlicher Vorlieben und nicht vorgefasster Vorstellungen von Männlichkeit oder Weiblichkeit entwickelt wird. Das kann bedeuten, dass Kleidung, die die Grenze zwischen den Geschlechtern verwischt, ganz oder ganz neu interpretiert, was es bedeutet, sich als Mann oder Frau zu identifizieren. Einige schlagen sogar vor, dass Technologie eine Rolle bei diesem Wandel spielen könnte, indem sie es den Menschen ermöglicht, ihre Kleidung durch 3D-Druck oder andere fortschrittliche Technologien selbst anzupassen. Die Zeit wird jedoch erst zeigen, ob diese Ideen Wirklichkeit werden und welche Auswirkungen sie auf die Gesellschaft insgesamt haben können.