En los últimos años ha aumentado considerablemente la representación de personajes y temas LGBTQ + en animación infantil y medios populares, especialmente en espectáculos dirigidos al público joven. Aunque este desarrollo puede ser visto como positivo, también plantea importantes interrogantes sobre cómo estas percepciones se forman por normas culturales y presiones comerciales. Una forma de redefinir la extraña visibilidad para el público futuro son nuevas formas de narración que desafían las narrativas tradicionales y ofrecen nuevas perspectivas sobre el género y la sexualidad.
Normas culturales y presiones comerciales
Uno de los principales factores que influyen en la representación de la extrañeza en los medios infantiles son las normas culturales. Tradicionalmente la heteronormatividad ha dominado la cultura pop, las relaciones entre personas del mismo sexo han sido a menudo retratadas como inaceptables o incluso tabú. Esto hizo que muchos creadores evitaran por completo incluir a los personajes LGBTQ +, temiendo una reacción negativa de los espectadores conservadores.
Sin embargo, con el crecimiento de los movimientos por la justicia social y el cambio de actitud hacia los derechos LGBTQ +, los productores comenzaron a incluir personajes más diversos en sus shows.
Al mismo tiempo, la presión comercial también puede afectar la forma en que se presenta la extrañeza.
Por ejemplo, algunas redes pueden negarse a emitir episodios con contenido LGBTQ + debido a preocupaciones sobre los ingresos por publicidad o calificaciones. Otros pueden confiar en imágenes estereotipadas de personajes extraños para dirigirse a un público más amplio. Además, algunos espectáculos pueden centrarse exclusivamente en las relaciones románticas en lugar de explorar otros aspectos de una identidad extraña, como la identidad de género o las experiencias no binarias.
Nuevas formas de narración
Para liberarse de estas limitaciones, puede utilizar nuevas formas de narración para redefinir la visibilidad de las consultas para futuros públicos.
Por ejemplo, algunos programas utilizan formatos no tradicionales, como series web o cortometrajes, para contar historias que no encajan en el formato tradicional de media hora. Estos proyectos cortos permiten a los creadores explorar en detalle los temas sin sentirse limitados por los estándares de red.
Otros espectáculos experimentan con estilos de animación para transmitir verdades emocionales complejas sobre experiencias extrañas.
Por ejemplo, el cortometraje animado En el latido del corazón habla de dos chicos que desarrollan sentimientos el uno por el otro, centrándose en los problemas de la vida escolar. Utilizando el diseño simple pero expresivo de los personajes y los diálogos mínimos, la película transmite poderosos mensajes de amor, identidad y aceptación sin depender de las estructuras narrativas tradicionales.
Finalmente, algunos espectáculos desafían la heteronormatividad de los medios populares, destruyendo los senderos tradicionales y presentando perspectivas alternativas. La serie de anime "Yuri! On ICE" aparece el protagonista, que es abiertamente gay y explora su relación con otro patinador masculino. Al revertir las narrativas deportivas tradicionales y retratar una sana relación entre personas del mismo sexo, el programa desafía las especulaciones del público sobre lo que constituye una historia de amor «normal».
En general, la representación de los personajes LGBTQ + en los medios infantiles ha recorrido un largo camino, pero aún queda mucho trabajo por hacer. Utilizando nuevas formas de narración y enfrentando normas culturales y presiones comerciales, los creadores pueden seguir potenciando una extraña visibilidad para el público futuro.