Nos últimos anos, aumentou significativamente a imagem dos personagens e temas LGBT + na animação infantil e na mídia popular, especialmente em programas focados no público mais jovem. Embora este desenvolvimento possa ser visto como positivo, também levanta questões importantes sobre como essas percepções são formadas por normas culturais e pressões comerciais. Uma forma de redefinir visibilidade estranha para o público futuro são as novas formas de narrativa que desafiam as narrativas tradicionais e oferecem novas visões sobre gênero e sexualidade.
Normas culturais e pressão comercial
Um dos principais fatores que influenciam a representação da estranheza na mídia infantil são as normas culturais. Tradicionalmente, a heteronormatividade dominava a cultura pop, e as relações entre pessoas do mesmo sexo eram muitas vezes consideradas inaceitáveis ou até tabu. Isso levou muitos criadores a evitar a inclusão de personagens do WOLFTQ +, temendo reações negativas de espectadores conservadores.
No entanto, com o aumento dos movimentos de justiça social e a mudança de atitude em relação aos direitos LGBT +, os produtores começaram a incluir personagens mais variados em seus shows.
Ao mesmo tempo, a pressão comercial também pode influenciar a forma como a estranheza é representada.
Por exemplo, algumas redes podem se recusar a exibir episódios com conteúdo de LGBTQ + devido a preocupações com as receitas de publicidade ou classificação. Outros podem depender de imagens estereótipos de personagens estranhos para se dirigir a um público mais amplo. Além disso, alguns espetáculos podem se concentrar exclusivamente em relações românticas, em vez de explorar outros aspectos da estranha identidade, como a identidade de gênero ou experiências não-públicas.
Novas formas de narrativa
Para se libertar dessas limitações, novas formas de narrativa podem ser usadas para redefinir a visibilidade das pesquisas para futuros públicos.
Por exemplo, alguns espetáculos usam formatos não tradicionais, como séries web ou curtas-metragens, para contar histórias que não se encaixam no formato tradicional de meia hora. Estes projetos curtos permitem que os criadores explorem os temas detalhadamente sem se sentirem limitados pelos padrões de rede.
Outros shows experimentam estilos de animação para transmitir verdades emocionais complexas sobre experiências estranhas.
Por exemplo, o curta-metragem de animação «Batendo no Coração» fala sobre dois rapazes que desenvolvem sentimentos um pelo outro, focados nos problemas da vida escolar. Usando um design simples mas expressivo de personagens e diálogos mínimos, o filme transmite mensagens poderosas sobre amor, identidade e aceitação, sem depender das estruturas narrativas tradicionais.
Finalmente, alguns shows desafiam a heteronormatividade da mídia popular, destruindo trilhas tradicionais e apresentando perspectivas alternativas. A série de anime "Yuri! ON ICE" aparece um protagonista que é abertamente gay e explora a sua relação com outro figurinista masculino. Ao inverter narrativas desportivas tradicionais e retratar relações saudáveis entre pessoas do mesmo sexo, o programa desafia as suposições do público sobre o que é uma história de amor «normal».
Em geral, apresentar personagens LGBT + na mídia infantil percorreu um longo caminho, mas ainda há muito trabalho a fazer. Usando novas formas de narrativa e enfrentando normas culturais e pressões comerciais, os criadores podem continuar a potencializar visibilidade estranha para o público futuro.