Ces dernières années, l'image des personnages et des sujets LGBTQ + dans l'animation pour enfants et les médias populaires a considérablement augmenté, en particulier dans les émissions destinées à un public jeune. Bien que cette évolution puisse être considérée comme positive, elle soulève également des questions importantes sur la façon dont ces perceptions sont façonnées par les normes culturelles et les pressions commerciales. Une façon de redéfinir la visibilité étrange pour le futur public est de nouvelles formes de narration qui défient les récits traditionnels et offrent de nouveaux points de vue sur le sexe et la sexualité.
Les normes culturelles et les pressions commerciales
L'un des principaux facteurs qui influencent la représentation de l'étrangeté dans les médias pour enfants sont les normes culturelles. Traditionnellement, l'hétéronormalité dominait la culture pop, et les relations homosexuelles étaient souvent décrites comme inacceptables, voire taboues. Cela a conduit de nombreux créateurs à éviter d'inclure les personnages de LGBTQ +, craignant les réactions négatives du public conservateur.
Cependant, avec la croissance des mouvements pour la justice sociale et le changement d'attitude à l'égard des droits LGBTQ +, les producteurs ont commencé à inclure des personnages plus variés dans leurs émissions.
En même temps, la pression commerciale peut également influencer la façon dont l'étrangeté est représentée.
Par exemple, certains réseaux peuvent refuser d'afficher des épisodes avec du contenu LGBTQ + en raison de préoccupations concernant les revenus publicitaires ou les notations. D'autres peuvent s'appuyer sur des images stéréotypées de personnages étranges pour s'adresser à un public plus large. En outre, certaines émissions peuvent se concentrer uniquement sur les relations romantiques plutôt que d'explorer d'autres aspects d'une identité étrange, comme l'identité de genre ou une expérience non binaire.
Nouvelles formes de narration
Pour se libérer de ces contraintes, de nouvelles formes de narration peuvent être utilisées pour redéfinir la visibilité des requêtes pour les futurs publics.
Par exemple, certaines émissions utilisent des formats non traditionnels tels que des séries Web ou des courts métrages pour raconter des histoires qui ne correspondent pas au format traditionnel de la demi-heure. Ces courts projets permettent aux créateurs d'explorer des sujets en détail sans se sentir limités par les standards du réseau.
D'autres spectacles expérimentent des styles d'animation pour transmettre des vérités émotionnelles complexes sur une expérience étrange.
Par exemple, le court-métrage d'animation « En rythme cardiaque » parle de deux garçons qui développent des sentiments l'un pour l'autre en se concentrant sur les problèmes de la vie scolaire. En utilisant une conception simple mais expressive des personnages et des dialogues minimes, le film transmet des messages puissants d'amour, d'identité et d'acceptation, sans compter sur les structures narratives traditionnelles.
Enfin, certaines émissions défient l'hétéronormalité des médias populaires, détruisant les sentiers traditionnels et présentant des perspectives alternatives. L'anime "Yuri! On ICE" apparaît le personnage principal, qui est ouvertement gay et explore sa relation avec un autre patineur masculin. En inversant les histoires sportives traditionnelles et en dépeignant des relations homosexuelles saines, l'émission récuse les hypothèses du public sur ce qui constitue une histoire d'amour « normale ».
Dans l'ensemble, la présentation des personnages LGBTQ + dans les médias pour enfants a fait beaucoup de chemin, mais il reste encore beaucoup à faire. En utilisant de nouvelles formes de narration et face aux normes culturelles et aux pressions commerciales, les créateurs peuvent continuer à accroître les possibilités d'une visibilité étrange pour le futur public.