Negli ultimi anni è aumentata notevolmente l'immagine dei personaggi e dei temi LGBT + nell'animazione per bambini e nei media popolari, in particolare nei programmi rivolti al pubblico più giovane. Sebbene questo sviluppo possa essere considerato positivo, solleva anche importanti domande su come queste idee siano formate da norme culturali e pressioni commerciali. Un modo per ridefinire una strana visibilità per il pubblico futuro sono le nuove forme di narrazione che sfidano le narrazioni tradizionali e offrono nuove visioni sul sesso e sulla sessualità.
Normative culturali e pressioni commerciali
Uno dei fattori principali che influenzano la rappresentazione dell'estraneità nei media per bambini sono le norme culturali. Tradizionalmente l'eteronormazione dominava la cultura pop, spesso le relazioni tra persone dello stesso sesso sono state considerate inaccettabili o addirittura tabù. Questo ha spinto molti creatori a evitare di includere personaggi di WOLFTQ +, temendo reazioni negative da parte degli spettatori conservatori.
Tuttavia, con l'aumento dei movimenti per la giustizia sociale e il cambiamento di atteggiamento verso i diritti LGBT +, i produttori hanno iniziato a includere personaggi più diversi.
Allo stesso tempo, la pressione commerciale può influenzare anche il modo in cui viene rappresentata l'estraneità.
Alcune reti, ad esempio, potrebbero rifiutare di mostrare gli episodi dei contenuti di LGBTQ + a causa di preoccupazioni relative ai ricavi pubblicitari o agli ascolti. Altri possono contare su immagini stereotipate di personaggi strani per rivolgersi a un pubblico più ampio. Inoltre, alcuni spettacoli possono essere focalizzati esclusivamente sulle relazioni romantiche, piuttosto che esplorare altri aspetti dell'identità strana, come l'identità di genere o l'esperienza non banale.
Nuove forme di narrazione
Per liberarsi da questi vincoli, le nuove forme di narrazione possono essere utilizzate per ridefinire la visibilità delle richieste per i futuri pubblici.
Ad esempio, alcuni show utilizzano formati non tradizionali, come serie web o cortometraggi, per raccontare storie che non rientrano nel formato tradizionale di mezz'ora. Questi brevi progetti consentono ai creatori di esplorare in dettaglio i temi senza sentirsi limitati dagli standard di rete.
Altri show sperimentano gli stili di animazione per trasmettere verità emotive complesse su esperienze strane.
Ad esempio, un cortometraggio animato, «Nel battito del cuore», parla di due ragazzi che sviluppano sentimenti l'uno per l'altro, focalizzandosi sui problemi della vita scolastica. Utilizzando il design semplice ma espressivo dei personaggi e i dialoghi minimi, il film trasmette potenti messaggi di amore, identità e accettazione, senza contare sulle tradizionali strutture narrative.
Infine, alcuni show sfidano l'eteronormità dei media popolari, distruggendo i sentieri tradizionali e presentando prospettive alternative. «Yuri!» ON ICE" appare un protagonista che è un gay aperto e esplora la sua relazione con un altro pattinatore maschio. Invertendo la narrazione sportiva tradizionale e dipingendo una sana relazione gay, lo show sfida le ipotesi degli spettatori di una storia d'amore «normale».
In generale, la rappresentazione dei personaggi LGBT-TQ + sui media per bambini ha fatto molta strada, ma c'è ancora molto lavoro da fare. Utilizzando nuove forme di narrazione e affrontando le normative culturali e le pressioni commerciali, i creatori possono continuare ad ampliare le possibilità di una strana visibilità per il pubblico futuro.