W ostatnich latach znacznie zwiększył się wizerunek postaci i tematów LGBTQ + w animacji dziecięcej i popularnych mediach, zwłaszcza w pokazach skierowanych do młodych odbiorców. Wprawdzie rozwój ten można uznać za pozytywny, ale nasuwa również ważne pytania dotyczące kształtowania tych poglądów przez normy kulturowe i presję komercyjną. Jednym ze sposobów na przedefiniowanie widoczności queer dla przyszłych odbiorców jest nowe formy opowiadania, które podważają tradycyjne narracje i oferują nowe perspektywy na płeć i seksualność.
Normy kulturowe i presja handlowa
Jednym z głównych czynników wpływających na prezentację dziwności w dziecięcych mediach są normy kulturowe. Tradycyjnie heteronormatyzm dominował w popkulturze, z relacjami tej samej płci często przedstawiane jako niedopuszczalne lub nawet tabu. To doprowadziło wielu twórców, aby uniknąć w tym LGBTQ + postaci całkowicie, obawiając się backlash od konserwatywnych widzów.
Jednak wraz ze wzrostem ruchów wymiaru sprawiedliwości społecznej i zmieniającym się nastawieniem do praw LGBTQ +, producenci zaczęli uwzględniać w swoich pokazach bardziej zróżnicowane postacie.
Jednocześnie presja komercyjna może również wpływać na sposób prezentacji dziwactwa.
Na przykład niektóre sieci mogą wybrać, aby nie wyświetlać odcinków treści LGBTQ + ze względu na obawy dotyczące przychodów z reklam lub ocen. Inni mogą polegać na stereotypowych wizerunkach dziwnych postaci, aby odwołać się do szerszej publiczności. Ponadto niektóre pokazy mogą skupiać się wyłącznie na romantycznych relacjach, a nie na odkrywaniu innych aspektów tożsamości queer, takich jak tożsamość płciowa czy doświadczenia pozambityczne.
Nowe formy opowiadania
Aby uwolnić się od tych ograniczeń, można wykorzystać nowe formy opowiadania opowieści, aby przekreślić widoczność zapytań dla przyszłych odbiorców.
Na przykład, niektóre pokazy używają nietradycyjnych formatów, takich jak serie internetowe lub krótkie filmy, aby opowiedzieć historie, które nie pasują do tradycyjnego formatu półgodzinnego. Te krótkie projekty pozwalają twórcom na dogłębne poznawanie tematów bez odczuwania ograniczeń ze strony standardów sieciowych.
Inne pokazy eksperymentują ze stylami animacji, aby przekazać złożone prawdy emocjonalne o dziwnych doświadczeniach.
Na przykład animowany film krótkometrażowy „In the Heartbeat" opowiada historię dwóch chłopców, którzy rozwijają uczucia do siebie, koncentrując się na problemach życia szkolnego. Wykorzystując proste, ale wyraziste wzory postaci i minimalny dialog, film dostarcza potężnych przesłań miłości, tożsamości i akceptacji, nie opierając się na tradycyjnych strukturach narracyjnych.
Wreszcie, niektóre pokazują wyzwanie heteronormatywności popularnych mediów, zakłócając tradycyjne tropy i przedstawiając alternatywne perspektywy. Seria anime "Jurij! Na ICE" przedstawia bohatera, który jest otwarcie gejem i bada swoje relacje z innym męskim łyżwiarzem. Podnosząc tradycyjne narracje sportowe i przedstawiając zdrowe związki tej samej płci, pokaz stawia przed założeniami widzów o tym, co stanowi „normalną" historię miłosną.
Ogólnie rzecz biorąc, reprezentacja postaci LGBTQ + w dziecięcych mediach przeszła długą drogę, ale wciąż pozostaje wiele do zrobienia. Wykorzystując nowe formy opowiadania historii i stawiając czoła normom kulturowym i naciskom komercyjnym, twórcy mogą nadal poszerzać możliwości widzialności queer dla przyszłych odbiorców.