Queer Designers han creado desde tiempos inmemoriales proyectos únicos que desafían las normas públicas. Estas personas han encontrado maneras de expresar su identidad a través de la moda, el arte, la arquitectura, el diseño de interiores, los muebles, el diseño gráfico, la publicidad, el diseño de productos y muchas otras áreas. Durante siglos han luchado por ser aceptados por la sociedad debido a su identidad; sin embargo, esto no les impidió hacer una contribución significativa a la cultura humana.
La comunidad LGBTQ + se ha enfrentado a la opresión en casi todos los aspectos de la vida, incluyendo el empleo, la salud, la educación, la vivienda, el matrimonio, la crianza de los hijos, la adopción, el servicio militar, la libertad religiosa, la participación en deportes, la propiedad de empresas y las condiciones sociales. A pesar de estas barreras, las personas queer han demostrado una resistencia increíble en la transformación de la marginación en innovación creativa. Utilizaron sus experiencias como inspiración para nuevas ideas, rompiendo estereotipos, empujando fronteras y creando objetos estéticamente agradables que representaban su identidad. Esto ha llevado a una mayor aceptación y reconocimiento de personas extrañas en la sociedad principal.
Una de las maneras en que los diseñadores queer han transformado la marginación es aprovechando su experiencia para crear productos únicos.
Por ejemplo, algunos han desarrollado prendas con colores arcoíris u otros símbolos relacionados con la comunidad gay. Otros han creado esculturas que representan parejas del mismo sexo o discrepancia de género. Algunos han diseñado accesorios, como joyas o bolsas, con mensajes que promueven la tolerancia y la inclusión. Al incluir la extrañeza en su trabajo, estos diseñadores desafían los estereotipos y ofrecen perspectivas alternativas sobre la sexualidad y el género.
Otra forma en que los diseñadores queer han transformado la marginación es colaborando con otros miembros de la comunidad LGBTQ +.
Por ejemplo, pueden combinarse con artistas de arrastre, bailarines de burlesque o modelos trans para crear espectáculos de moda o instalaciones que glorifiquen la diversidad. Trabajar juntos les permite compartir recursos y conocimientos, así como expandir sus redes en la industria.
Los diseñadores queer también han transformado la marginación a través del activismo. Utilizaron sus plataformas para oponerse a la discriminación y promover la igualdad.
Por ejemplo, algunos han organizado protestas o marchas para pedir una mejor representación e inclusión en el mundo del arte. Otros han creado campañas pidiendo a las marcas que dejen de excluir a las personas queer de la publicidad. Tomando medidas, estos diseñadores rompen barreras y allanan el camino para futuras generaciones de artistas que se identifican como LGBTQ +.
¿Cómo transforman los diseñadores queer la marginación en innovación creativa?
Los diseñadores que se identifican como LGBTQ + a menudo se ven obligados a navegar en un mundo que no está creado para ellos. Esto ha llevado a muchos de ellos a desarrollar puntos de vista únicos sobre cómo crear productos y servicios que incluyan a todos, independientemente de su personalidad. Los diseñadores queer utilizan su experiencia con la marginación como inspiración para nuevas formas de pensar sobre el diseño que pueden conducir a innovaciones que beneficien a la sociedad en su conjunto.